Все для начинающего фотографа: 📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов 😊

Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые  часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Кстати,  у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы!

И это все по цене двух чашек капучино😊

Общее

Всегда берите с собой камеру

Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.

Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.

И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.

А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…

Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.

Прочитайте инструкцию

Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.

Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.

И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.

Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.

Используйте съемку в RAW-формате

Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.

RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.

Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.

Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.

Обдуманно подходите к покупке штатива

Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.

На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможно

А вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.

Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.

Отключите эффекты камеры. Нет, включите

Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.

В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.

Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров

В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.

Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.

Выбор объектива

Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?

Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.

Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.

И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.

И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.

Изучите функции объектива

Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.

Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.

Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:

Экспозиция

Снимайте на открытой диафрагме

Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.

Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь

Выставьте правильный баланс белого

Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как  происходит съемка.

Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊

Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.

Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.

Свет

Избегайте плохого освещения

Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.

Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.

В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.

Прямое освещение убивает объем

Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.

Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.

Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.

Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.

Используйте режимный свет

Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.

Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.

После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.

Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.

Используйте съемную вспышку

Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…

Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.

Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.

Используйте студийный свет

Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.

Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышки

​В профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.

Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊

Не снимайте со смешанным светом внутри помещений

Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.

Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.

В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.

Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.

Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.

Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.

В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна

Композиция

Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.

Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.

Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.

В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.

Каждое фото имеет сюжетный центр

Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.

Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.

Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.

Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.

Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.

Правило золотого сечения

Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.

Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.

Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линий

Как оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.

Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним

Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.

Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.

Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”

Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.

Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.

Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.

Держите глаза в фокусе

Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.

Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.

Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.

Практикуйте

Снимайте регулярно

Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.

Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.

Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.

Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.

Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента

Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.

Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.

Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.

Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…

Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?

Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊

Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.

Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять

Это можно сделать разными способами. Кому-то  удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.

Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.

Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.

Продумывайте идею и реквизит заранее

Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.

Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.

Не пересматривайте каждую снятую фотографию

Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.

Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографиях

Лучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.

Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении

Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.

Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не все

Но если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.

Показывайте только свои лучшие работы

Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.

Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)

У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…

Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.

Взаимодействие с клиентами

Взаимодействие с клиентами

Когда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.

Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.

И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.

Подготовьтесь к погодным условиям

Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.

В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?

Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.

Правильно рассчитайте время

Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.

Не назначайте несколько съемок в один день

Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.

Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.

Составьте mood board

Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.

Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.

Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.

д.)

Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.

В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.

Уделяйте внимание деталям

Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.

Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенки

Еще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.

Правильная высота съемки

Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)

Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.

Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.

Надевайте удобную одежду

Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.

Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.

Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обуви

P.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.

И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.

Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:

Спланируйте ключевые сюжеты

Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.

И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.

Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.

Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки

В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.

На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.

Становитесь лучше

Вдохновляйтесь работами других людей

Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.

Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.

Научитесь редактировать фотографии

Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.

А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.

Всегда удаляйте некрасивые фото

Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.

Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.

Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым

Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.

Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.

Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.

Не прекращайте учиться

С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.

Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.

Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.

А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram

Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Что нужно начинающему фотографу из аксессуаров

Избитый вопрос многих форумов, что нужно купить начинающему фотографу для обучения и работы.

Фотосайты удивительно единодушны в своих ответах, и радостно перечисляют следующий список в разных вариациях:

• Карта памяти
• Бленда
• Штатив
• Внешняя вспышка
• Защитная пленка на экран
• Дополнительный аккумулятор
• Защитный фильтр
• Карандаш для чистки оптики
• Фоторюкзак или сумка
• И прочие аксессуары

Начинающий фотограф теряется от такого обилия и начинает прикидывать ту сумму денег, что потребуется на этот набор стартовой техники.

Как не верить заверениям «опытных» фотографов?

Маркетологи и интернет-магазины заносят в голову начинающему фотографу список покупок

Коль я регулярно развенчиваю мифы и легенды новичковой фотографии, то пойду по порядку.

Готовы?

Все, что вам нужно для успешных занятий фотографией это:

1. Любой фотоаппарат с поддержкой сменных объективов
2. Любой стандартный объектив
3. И опционально фотосумка

Без чего не обойтись начинающему фотографу

Вам нужна любая зеркальная или беззеркальная камера с возможностью смены объективов. И совершенно без разницы чьего производства. Хоть Кенон, хоть Никон или Сони с Олимпусом.

Я не советую обращать внимание на цифрозумы, как бы их не рекламировали и не расхваливали.

Почему?

Рынок поддержанных фотокамер насыщен. И все что вам требуется, это подобрать неплохой фотоаппарат с небольшим пробегом в хорошем состоянии.

Вы легко приобретете топовый в прошлом полноформатный Canon 5DMarkII за сравнительно небольшие деньги вместе с неплохим объективом.

Эта модель известна тем, что была рабочей камерой любого уважающего себя свадебного фотографа в недалеком прошлом.

Но ее возможностей более чем хватает любому начинающему фотографу.

Поверьте.

Поставив на нее недорогой и светосильный фикс объектив Canon 50 mm / 1.8, вы легко сможете обучаться фотографии практически в любом жанре.

Аналогичные модели есть и у Никона, и у Сони.

Да, сейчас продаются серьезные продвинутые фотоаппараты и объективы, но есть ли смысл отдавать полмиллиона за топовую сборку новичку, который не знает, как использовать ее возможности?

Думаю, нет.

Следующий важный момент это покупка фотосумки или кофра.

Нет ни малейшей необходимости покупать профессиональные фоторюкзаки по одной простой причине. У вас нет такого количества аксессуаров и объективов, что могут уместиться в подобный рюкзак. И нет ни малейшей необходимости в их переноске.

Фотосумки достаточно для того, чтобы уберечь камеру от случайного удара или падения.

Автор статьи, несмотря на наличие фотосумки, зачастую носит снаряженный фотоаппарат в обычном рюкзаке. В этом случае важно отсутствие мелкого мусора внутри рюкзака.

Резюмирую.

Все оборудование начинающего фотографа это любой фотоаппарат и объектив. И этого достаточно для обучения и старта в первых коммерческих съемках.

Какие аксессуары можно купить начинающему фотографу дополнительно

С высоты своей колокольни я выделяю только три аксессуара, которые считаю первоочередными в приобретении с известными оговорками:

• Защитный фильтр
• Поляризационный фильтр
• Шустрая и объемная карта памяти

Функция защитного фильтра проста. Он уберегает переднюю линзу объектива от повреждений, царапин и пыли.

Но эту же функцию выполняет поляризационный фильтр, который добавляет еще и свой функционал.

Этот фильтр эффективно устраняет блики на предметах при съемке. Он устраняет эффект поляризации и возвращает первозданный вид на фотографии:

• Синему небу и рисунку облаков
• Мокрому асфальту
• Поверхности воды
• Металлическим и стеклянным поверхностям
• Придает фотографии больше контраста

Именно поляризационный фильтр спасал мой объектив при падении фотоаппарата, принимая удар на себя и погибая смертью храбрых.

Шустрая и объемная карта памяти позволит быстрее записывать файлы на себя или считывать их. Большой объем карты позволит вам обходиться всего одной картой на этапе обучения.

Без чего не обойтись фотографу

Теперь я разберу тот избыточный список нужной фототехники из начала статьи подробнее.

Для чего нужна бленда новичку?

Бленда помогает справиться с бликами и паразитными засветками объектива в сложных условиях съемки.

Возникает вопрос.

Что вы такое собрались снимать в столь сложных условиях, что вам необходима бленда?

Учитывая то, что вы начинающий фотограф и, возможно, просто неправильно снимаете или снимаете с неподходящей точки?

Это хорошо, если объектив сразу укомплектован блендой, но отдельно приобретать ее я не советую.

Вариантов, когда начинающему может потребоваться штатив тоже немного. Это съемка на длинной выдержке или съемка при плохом освещении.

Более подробно про необходимость штатива я писал в статье «Нужен ли штатив начинающему фотографу».

Внешняя вспышка это очень полезный и нужный аксессуар для фотографа. Но не для начинающего.

Почему?

Потому что начинающий фотограф не умеет работать со светом. И все распространенные световые схемы, используемые при съемке портретов, требуют более двух источников света.

К необходимости приобретения внешней вспышки нужно придти осознанно, когда будет предельно понятно, что нужна именно она. Но к этому моменту, вы уже не будете начинающим фотографом.

И самый популярный аксессуар, что рекомендуется всегда, всем и везде это карандаш для чистки оптики.

Но с большой вероятностью, очищать объективы вы будете чем-то другим.

Дополнительный аккумулятор также не нужен.

Полностью заряженного аккумулятора хватает на 200-300 кадров на беззеркальном фотоаппарате, и на 400+ кадров на зеркальной камере.

Это очень много, если не палить очередями, а вдумчиво строить кадр и композицию.

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать

А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:

• Композиция
• Правило третей
• Линейная перспектива
• Воздушная перспектива
• Кадрирование
• Экспозиция
• Глубина резкости
• Диафрагма
• ИСО
• Выдержка
• Сюжет
• Эмоции
• Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

1. Помните об экспозиции

Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.

Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.

• Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
• Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
• Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.

Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.

2. Правильно держите камеру

Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.

Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.

Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.

3. Следуйте правилу третей

Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.

Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.

photography.media

На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.

4. Измените перспективу

Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.

Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:

• изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
• изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
• изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;

Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.

phonephotographyschool.com

Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.

5. Не пренебрегайте постобработкой

Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.

Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?

500px.com

Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.

Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.

6. Снимайте часто и всё подряд

Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.

День практики стоит года теории.

Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.

7. Не вините камеру

Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.

Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!

Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.

Читайте также

5 советов для начинающего фотографа, которые он обязан применять.

Существуют определенные вещи, о которых должен знать любой фотограф, будь он профессионал или новичок. Этот простой, но очень полезный урок не только изменит вас, но и поможет подняться на ступень выше в своем искусстве и карьере фотографа. Для каждого фотографа-новичка эти правила обязательны для изучения и дальнейшего применения.

Примечание: для этой статьи использованы изображения прямо из камеры, без какой либо обработки в графических редакторах.

 

1. Знайте свое оборудование вдоль и поперек.

Это может показаться бессмысленным, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них потрясающая (и дорогая) камера, но все еще снимают в автоматическом режиме в 100% случаев. Теперь, прежде, чем вы расстроитесь и скажете, что нет ничего плохого в съемке в режиме Авто, я подниму руку и скажу, что тоже снимала в этом режиме, когда у меня появилась первая зеркалка. Но очень быстро мне стало понятно, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) – это фантастическое и сложное оборудование, способное делать удивительные снимки, если я только разберусь, как ним управлять.

Так что выделите на это время и разберитесь, что у вас в руках. Руководство пользователя может стать прекрасным началом, чтобы узнать не только о том, что делают те или иные кнопки, но и где они находятся. Вы должны уметь с легкостью менять настройки, не отрывая глаз от видоискателя, когда составляете композицию кадра. Подумайте об этом на таком примере – хотели бы вы иметь кабриолет и все время ездить с закрытым верхом, даже в самые великолепные летние дни?

Вот несколько способов узнать все, что вам нужно.

ISO – пробуйте различные настройки ISO, чтобы понять, как это влияет на экспозицию и какова приемлемая зернистость (для вас). Это поможет вам быстро принимать решение при съемке в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений могут быть ограничены типом камеры. Независимо от этого, вы должны знать верхний предел вашего оборудования.  

 

Качество света в конюшне, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что свет сочится их многих щелей, его все же недостаточно из-за большого размера павильона. Эти фотографии были сделаны с рук при ISO 3200 – то, что слева с выдержкой 1/60, в то время, как фото справа с выдержкой 1/400. Естественный свет в этом месте лучше освещал моего сына и дал мне возможность установить более короткую выдержку, чтобы захватить движение лошади.

 

Точка наилучшего восприятия (иначе точка максимальной резкости) – найдите ее для своего объектива. В каждом объективе есть значение, при котором изображение получается более резким, чем при всех остальных. Это поможет вам проанализировать, на какой самой широкой диафрагме (наименьшее f-число) вы можете снимать и изображение все еще будет в фокусе. Это отличается от глубины резкости тем, что актуальное разрешение изображения более четкое в точке наилучшего восприятия.

Минимальная выдержка – узнайте, какова предельно длинная выдержка, с которой вы можете снимать с рук и получить четкое изображение. Это поможет вам в ситуациях с низкой освещенностью, а также для создания креативных снимков с размытием, когда у вас нет штатива. Общепринятое правило – снимать с выдержкой, равной 1/фокусное расстояние объектива.

 

Здесь я снимала в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовала объектив 35 мм при f/1.4 (полностью открытая диафрагма), так как хотела получить низкое значение ISO (100) и избежать появления шума. Моя выдержка опустилась до 1/30, которая, очевидно, была слишком длинной … изображение размыто и не в фокусе!

 

Вес – узнайте, какой максимальный вес вы можете комфортно переносить, не причиняя себе вреда и не теряя сознания от излишней нагрузки (правдивая история, был у нас такой случай!).

 

 

2. Знание и понимание света.

Некоторые фотографы предпочитают работать только с естественным светом, в то время как другие работают только с некоторыми видами искусственного света. Есть также такие, которые работают с любым видом света и создают фантастические работы. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как работать с тем или иным источником света. Это может быть единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.

Знание того, как читать, анализировать и играть со светом – это один из самых главных навыков, который нужно постичь каждому новичку. Помните о том, что свет не одинаков с технической точки зрения (лампы накаливания против флуоресцентных ламп и сбалансированного света). Некоторые виды света хороши, а другие – нет. Экспериментируйте с разными видами света, чтобы узнать, как его читать, а затем научитесь снимать с каждым из них.

Все эти три изображения были сделаны на протяжении одного часа перед закатом.

 

Здесь мои настройки были такими: ISO1250, f/2.8, 1/60. Мне нравится голубизна неба, опускающаяся на заснеженную вершину горы Пайкс Пик в Колорадо.

 

Теплый оттенок заката создает магическое свечение горы и окружающей среды. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/500. Небо было наполнено таким количеством света, что мне пришлось усмирить диафрагму для правильного экспонирования.

 

Тусклое небо с небольшими пятнами голубого перехватывало дыхание. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированный снимок.

 

Мне не нравится желтый свет ламп накаливания внутри помещений … все становится оранжевым! (Потребуется пользовательский баланс белого или коррекция при постобработке)

 

Но работать с нейтральным естественным светом гораздо легче, и к тому же получить естественные оттенки кожи.

 

3. Практикуйте хорошую этику.

Будьте уважительны к людям, местам и предметам, которые вы фотографируете. Не могу передать, как прискорбно видеть, что некоторые фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают окружающую среду. Будь то восхождение в неположенном месте, оставление оборудования на деликатных поверхностях или слишком долгое нахождение в публичных местах, не давая другим туристам возможности также насладиться пейзажем.

Обращайте особое внимание на других фотографов. Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Они здесь по той же причине, что и вы – любви к искусству! Оставьте позади свое чувство привилегии, даже если у вас более дорогое оборудование, это не делает вас лучшим фотографов или великим мастером! Узнайте, какие правила для фотографов применяются в том месте, где вы собираетесь фотографировать.

 

Я вхожу в несколько групп фотографов, и мы регулярно встречаемся, вместе фотографируем и вообще выходим за рамки того, что касается фотографии. Нет никакого давления, напряжения и все хорошо взаимодействуют! Сообщество выше конкуренции!

 

4. Безопасность.

Позаботьтесь о собственной безопасности во время работы. Всегда будьте осведомлены об окружающей среде, особенно если вы женщина и любите путешествовать в одиночку. Помните, что прежде всего безопасность, а потом уже искусство.

 

5. Оставайтесь собой и будьте терпеливы.

Решите ли вы быть в бизнесе, или нет, будьте верны своему искусству. Вдохновляйтесь не только у других фотографов, но и в повседневной жизни. Вокруг нас множество удивительных вещей в любой момент времени. Они не являются скучными только потому, что никто не фотографирует их. Думайте шире. Если каждый фотограф снимает что-то определенным способом, то это не значит, что вы должны делать точно так же.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, получении работы и зарабатывании денег. Да, все это важно, не могу не согласиться, но потратьте время на то, чтобы отточить свое мастерство (до того предела, когда вы с уверенностью берете гонорар за свою работу), а затем последуют деньги и слава.

Также отдавайте сколько сможете, помогайте и поддерживайте тех, кто проходит тот же путь, что и вы. Чем больше вы отдадите, тем больше получите от вселенной! Я действительно верю в эту мантру во всех сферах жизни.

 

 

Я всегда придумываю концепции съемок и идеи, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые из них работают, некоторые проваливаются – это нормально. Я воспринимаю это как опыт и всегда сохраняю позитивный настрой. Съемка с моей дочерью на пленку была полной катастрофой, так как настройки были неправильными и в итоге получились ужасные, зернистые снимки! Но я многое поняла о работе с пленкой и о том, как отличается свет при работе с цифрой.

 

Оставшиеся цветы со дня св. Валентина дали мне возможность попрактиковаться в стайлинге, а также более контрастном способе обработки, который мне и нравится, и не нравится одновременно! Но я не потратила ни копейки, сделала всего 10 кадров и потратила 30 минут на эксперименты с обработкой.

 

 

 

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ФОТОГРАФА — ТОП 5

В материале представлен топ-5 оборудования для фотографов, составленный на основе мнения пользователей. Эти аксессуары для фотосъемки пригодятся новичку для оттачивания мастерства фотографии и профессионалу, знающему толк в своем деле.

Рекомендуем к прочтению: Как выбрать объектив для фотоаппарата?

Повседневный объектив

У опытных фотографов в арсенале объективы с различной фокусировкой для разноплановой съемки. Новичкам же для того, чтобы «пристреляться», профи рекомендуют приобрести для повседневного использования объектив с зумом. С ним проще менять фокус.

К примеру, гол на футбольном матче лучше снимать при фокусировке больше 70 мм. А вот для портретной съемки оптимально расстояние в 50 мм. Для фотографирования пейзажей возможность изменять фокус тоже будет плюсом. 

У фотографов в почете объективы с переменным значением фокуса 24-70 мм. Такая линза дает возможность новичку попробовать себя в разных сферах фотографии. Если позволяют средства и появилось желание расширить свои возможности, можно также обзавестись зумом на 28-105 мм. С ним легко создавать разноплановые работы.

Профессионалы, которым нужно снимать сегодня птицу на дереве крупным планом, а завтра — выражение лица футболиста в ответственный момент, выбирают для повседневной работы объективы с зумом от 70 до 300 мм.

Интересная статья: TAMRON SP 90MM F/2.8 DI MACRO 1:1 USD теперь подходит и для SONY!

Внешняя вспышка

На первый взгляд необходимость в такой помощнице может показаться сомнительной. Ведь в фотоаппаратах есть встроенная вспышка. Однако обзавестись хорошей внешней вспышкой стоит по ряду причин.

• Она мощнее внутренней

Часто встроенная вспышка недостаточно мощная для того, чтобы снимать с расстояния свыше 5 метров. Дополнительное приспособление даст возможность снимать объекты на большем расстоянии, а при работе с широкоугольными объективами сможете заполнить светом большую площадь кадра.

• У внешней вспышки выше скорость перезарядки

По сравнению с внутренней, у нее короче интервалы между кадрами. Позволит делать серийную съемку (если, конечно, используется оригинальный аксессуар, а не подделка из Китая).

• Внешние модели имеют регулируемые настройки

Что удобно для фотографа. Появляется возможность задавать параметры работы вспышки в соответствии с вашими потребностями. Можно настраивать угол обзора, мощность и даже уровень автоматики. Также внешний гаджет позволяет направлять свою «голову» в нужную сторону или выводить вспышку подальше от камеры. Фотограф может играть со светом, создавая интересные творческие работы.

• Это автономное оборудование

Один раз купив внешнюю вспышку, сможете использовать ее с несколькими фотокамерами. Это устройство работает на батарейках, поэтому не будет тратить заряд фотоаппарата.

• К внешнему прибору предусмотрены дополнения, которые расширяют возможности фотографа

Это рассеиватели света, дополнительные зарядные устройства и другое.

Хорошая внешняя вспышка — полезное оборудование для начинающего фотографа и для профи.

Сопоставляем факты: Экшн камера или фотоаппарат: 8 отличий, сравнений и советов

Штатив

Это приспособление используют не только в фотостудиях. И хотя некоторые фотографы недолюбливают работать со штативами из-за громоздкости и необходимости  везде носить с собой, есть виды съемок, где без этого помощника не обойтись.

1. Предметная или макросъемка 
Для создания приближенных фото штатив крайне необходим, ведь даже малейшее дрожание камеры может испортить кадр.

2. Портретная съемка
Наличие штатива помогает фотографу даже в домашних условиях создавать портреты и автопортреты хорошего качества. Для портретной съемки крайне важен идеально настроенный свет, а малейшее движение рукой с фотоаппаратом может свести на нет все настройки освещения. По этой же причине штатив незаменим для студийной съемки.

3. Пейзажная съемка и фото объектов архитектуры
Чтобы получить хорошие снимки, часто приходится долго настраивать оборудование, ловить кадр или дожидаться, пока на объект нужным образом упадет луч солнца. В итоге руки начинают дрожать и фото рискует быть испорченным. Вот тут и пригодится штатив.

4. Ночная съемка
Чтобы ночью получить отличные фото, нужно увеличить выдержку и настроить хорошую экспозицию. Время выдержки может быть увеличено до нескольких минут, в которые камера должна быть наведена на объект съемки и неподвижна. Если фотографировать с рук, фото, вероятнее всего, будут смазанными и нечеткими. Поэтому любителям ночной съемки также стоит обзавестись штативом.

В таблице перечислены четыре вида штативов и их достоинства, исходя из отзывов пользователей:

Если планируете освоить один или несколько из описанных видов съемки, штатив точно пригодится.

Кстати: Как правильно настроить фотоаппарат в ручном режиме? ー 9 обязательных опций

Объектив 50 mm

Так называемый полтинник имеет угол зрения, как у человеческого взгляда. Объектив легкий и компактный, благодаря чему его удобно носить с собой. Это устройство стоит недорого, его может позволить себе начинающий фотограф.

Несмотря на простоту, такой объектив отлично справляется не только с портретной и уличной съемкой. Он позволяет реализовывать разные творческие задумки. Объектив 50 мм многие пользователи называют своим фаворитом среди легких, недорогих и функциональных моделей.

«Полтинник» оснащен диафрагмой f/1.8, которая является достаточно широкой, и при работе в фокусе будет лишь небольшая часть кадра. Однако, проявив фантазию, этот момент можно интересно обыгрывать и создавать оригинальные фото. Например, поместить фокус только на глазах объекта, а остальную часть кадра оставить размытой. Или оставить главную тему вне фокуса, сделав ее фоном для второстепенного объекта.

Опытные фотографы отмечают, что при работе с таким объективом важно соблюдать осторожность при фокусировке — из-за маленькой глубины резкости кадра. Нужно тщательно выбирать точку фокусирования. 

Отражатель

Он же лайт-диск, экран или рефлектор представляет собой профессиональное оборудование для фотографа. Крайне полезный аксессуар для съемки портретов!

Отражатель выглядит как каркас с натянутым на него светоотражающим материалом. Основная задача рефлектора — выравнивать освещенность в кадре и нейтрализовать ненужные тени. 

При помощи этого элемента фототехники можно «подсветить» важные элементы на фото, находящиеся в тени. Эффект достигается путем отражения света, исходящего от света из окна, вспышки и т. д.

В зависимости от цвета отражающего материала, бывают такие экраны:

Незаменим в пасмурную погоду. Подсвечивает холодным оттенком света нужные места, не меняя цвет картинки. Пользователи рекомендуют не направлять световой зайчик в глаза модели, иначе на фото получатся слезящиеся глаза и потекшая тушь.

Часто используется для смягчения слишком бледного оттенка кожи модели. Обеспечивает теплый мягкий свет.

Дает эффект, схожий с серебряным, но с меньшим коэффициентом отражения. Часто применяется при солнечной погоде для отражения естественного света.  

Используется для поглощения не нужного в кадре света. Работы с применением черного лайт-диска получаются глубокими, с благородной тенью и плавными переходами.

В Интернете можно заказать комплекты отражателей 3 в 1, 5 в 1 и подобные, где присутствуют разные варианты цвета и формы. Их стоит выбирать, основываясь на предпочтениях и целях, которых планируете достичь, используя рефлектор.

Независимо от того, есть ли опыт, оборудование из нашего топ-5 станет базовым набором для оригинальных фото. Сможете запросто экспериментировать и удивлять. Имея под рукой эти устройства, фотографии даже при пасмурной погоде и плохом освещении будут качественными.

Полезная статья: История изобретения фотоаппарата: 5 любопытных фактов

100 советов начинающему фотографу — Prophotos.ru. Профессионально о фотографии — ЖЖ

Если вы регулярно читаете мой блог, то наверняка же заметили, что по выходным я стараюсь публиковать советы или уроки для начинающих фотографов. Надеюсь они приносят пользу ) Каждый человек, должен постоянно совершенствоваться и учится. А фотограф тем более, ведь от уровня его знаний зависят конечный результат и гонорары  ))
Сегодня покажу вам «100 советов начинающему фотографу » от Darren Rowse.
Естественно не все надо воспринимать как руководство к действию. И не со всем я согласен, но то, что действительно важно и ценно, я выделил жирным шрифтом.

1. Никогда не делайте фотографии, чтобы прославиться.
2. Наслаждаться тем, что вы снимаете.
3. Хорошо подготовьтесь к предстоящей съемки. Очень важно не забыть, в ночь поставить на зарядку аккумулятор фотоаппарата. Если вы об этом вспомните утром, будет слишком поздно!
4. Всегда берите с собой на одну теплую вещь больше, чем вам действительно нужно.
5. Прислушивайтесь к своим мыслям и эмоциям во время съемки
6. Поставьте перед собой цель, которую вы хотите достигнуть
7. Записывайте все советы о фотографии в блокнот. Таким образом вы точно их не забудете.
8. Всегда берите на съемку штатив
9. Радуйтесь даже небольшим успехам
10. Знакомьтесь, налаживайте хорошие отношения с потенциальными фото-коллегами (фотографами и моделями).
11. Заранее осматривайте место предстоящей съемки. Изучите особенности освещения и местности.
12. Всегда оставайтесь спокойным
13. Не переоценивайте себя
14.Следите за перспективой. Искажения могут испортить кадр
15. Посвятите всего себя фотографии. Но не берите на себя слишком многого.
16. Вступайте в сообществе фотографов. Принимайте участие на их собраниях.
17. Держите камеру в чистоте
18. Не сравнивайте себя с другими фотографами в лучшем или худшем контексте
19. Найдите собственный стиль в фотографии
20. Стремитесь к большему количеству хороших кадров, с меньшим количеством спусков затвора
21. Критикуйте свои работы. Учитесь.
22. Неудача в одном направлении? Сделайте что то креативное в другом стиле фотографии.
23. Учитесь по работам других фотографов. Получайте вдохновение от их работ.
24. Критикуйте других фотографов честно, с уважением.
25. Спрашивайте отзывы у своих моделей (клиентов)
26. Не копируйте стиль других фотографов
27. Не будьте застенчивым. Будьте настойчивым.
28. Придерживайтесь правил «золотого сечения»
29. Снимайте в черно белых тонах сразу (вот тут спорно-А.П.)
30. Сделайте автопортрет
31. Читайте книги о фотографии
32. Чтобы сделать пейзажные фотографии лучше, более интригующими, включите в кадр человека (можно себя)
33. Каждая новая съемка всегда отличается от предыдущей, даже если она шаблонная. Примите это во внимание
34. Всегда обращайте внимание на s-кривые и простые линии
35. Всегда снимайте в RAW формате
36. Следите за чистотой матрицы вашего фотоаппарата, это вам сократит много времени, чистя изображение во время пост обработки фото
37. Снимайте все, что считаете красивым.
38. Нужно время, чтобы стать хорошим фотографом
39.Лучшее оборудование, это то оборудование, которое у вас есть сейчас
40. Вы не можете фотографировать все. Определитесь с направлением
41. Плохие фотографии делаете Вы, а не ваша камера 🙂
42. Обращайте внимание каким образом падает свет на ваш предмет съемки
43. Взгляд всегда стремится к точке отличия. К контрастным участкам в кадре.
44. Облачность создает объем в вашем пейзаже.
45. Создайте свой личный сайт или фото блог
46. Если вас хвалят, говорите «спасибо»
47. Комментарий «Хороший снимок» к действительно хорошему снимку излишен.
48. ‘Комментарий «Удивительный!» так же не актуален. Попытайтесь объяснить что именно вам понравилось в изображении.
49. Вы человек а не фотоаппарат
50. Задайте вопрос в конце комментария, чтобы получить ответ от фотографа
51. Размещайте чаще свои работы в блоге или на сайте
52. Всегда объясняйте что именно вы хотели показать в вашем кадре, на что был сделан акцент
53. Лучше сделать плохой кадр, чем не сделать вообще никакого.
54. Все фотографы начинали с малого
55. Мнение о фотографии даже чужое — важно!
56. Оставьте забавный, но вдумчивый комментарий
57. Делитесь опытом с другими фотографами, и они поделятся с вами своим опытом
58. не делайте слишком много фотографий
59. Участвуйте в фотосоревнованиях и конкурсах
60. Постобработка обязательна. Оптимизируйте ваши работы для достижения лучшего результата.
61. Снимайте с разной экспозицией как можно чаще
62. Используйте программные средства HDR как можно меньше, HDR всегда имеет ненатуральный оттенок.100 советов начинающему фотографу
63. Не забывайте, почему вы сталь фотографом. Что привело вас к фотографии
64. Никогда не снимайте человека, который не хочет фотографироваться. Шедевра вы не получите.
65. Всегда смотрите по сторонам, иногда лучшее изображение находится позади вас
66. Кто стоит за камерой — фотограф 🙂
67. Ошибки позволены! Чем больше вы сделаете ошибок, тем больше опыта вы получите, учитесь!
68. Если у вас появилась идея для фотосессии, но вы думаете что это не сработает, все равно снимайте! Есть сомнения — проверьте так ли это.
69. Не забывайте о гистограмме. Это очень полезный инструмент фотографа. Не умеете пользоваться? Учитесь.
70. Изучите свою камеру, поиск нужных кнопок во время съемки — впустую потраченное время.
71. Снимайте настолько часто, насколько это возможно
72. Поверь в себя
73. Не бойтесь испачкаться. Иногда чтобы получить шедевр, приходится поваляться в грязи.
74. Обращайте внимание на качество изображения
75. Ваши фотографии являются отражением вашей души
76. 7 раз замерь ISO — один раз щелкни:)) Проверяйте настройки ISO. Будет обидно обнаружить неправильные настройки после съемки.
77. Будьте благодарны за отзывы о ваших фото
78. Никогда не доверяйте изображению на вашем ЖК экране фотоаппарата. Доверяйте Гистограмме
79. Запаситесь большим объемом памяти на вашей флеш карте.
80. Научитесь наслаждаться красивыми моментами, даже если у вас нет с собой фотоаппарата.
81. Всегда приходите на съемку на пол часа раньше, осмотритесь. Сочинять на ходу трудная задача.
82. Попробуйте «прыгнуть выше головы» превзойдите себя, сделайте на несколько кадров больше после того как вы посчитаете что снятых кадров уже достаточно.
83. Обращайте внимание на облака на небе, подождите пока они «впишутся» в вашу композицию
84. Посещайте одно и тоже место как можно чаще. Вы увидите, что полученные фото будут всегда разными.
85. Печатайте свои фото в большом размере. Вы станете их любить еще больше.
86. Откалибруйте монитор. Обработка фотографий на не откалиброванном мониторе всегда плохо заканчивается.
87. Не думайте о том, что о ваших работах могут плохо отозваться. Если ваши фото Вам нравятся, значит они достойны публикации
88. Не упрекайте себя. Учитесь на своих ошибках. Смотреть вперед, а не назад.
89. Боритесь с ленью! Творчество и лень несовместимы. (1000 раз да! — А.П.)
90. Задайте себе вопрос: Чего вы хотите достичь в фотографии?
91. Всегда старайтесь мыслить нестандартно, придумывайте новые идеи!
92. Найдите учителя.
93. Фотография — никогда не бывает пустой тратой времени.
94. Каждое общество имеет свои недостатки. Не отвечайте эмоционально на агрессию.
95. Всегда найдутся люди, которым не понравится ваше творчество!
96. Анри Картье-Брессон был прав, когда сказал, что «»Твои первые 10000 снимков — самые худшие.»».
97.Лучшая камера не гарантирует что у вас получатся шедевры.
98. Всегда печатайте фотографии после пост обработки.
99. Известность приходит с качеством ваших фотографий!
100. Перепишите 100 советов чтобы не забыть!

Darren Rowse

11 советов для начинающих фотографов

S , предоставлено CSS с сайта www.heretocreate.com

Как начинающий фотограф, вот некоторые из идей, которые помогли мне начать работу. Обновление: также ознакомьтесь с нашей страницей советов по цифровой фотографии для начинающих.

1. Не сходите с ума, покупая сразу самое дорогое оборудование.

Можно получить очень хорошие фотографии с недорогой наводкой и съемкой. См. Эти примеры на Flickr. Чем больше снимков вы сделаете, тем больше вы узнаете о том, какую камеру выбрать, когда придет время обновиться.

2. Рассмотрим штатив.

С другой стороны, стоит приобрести недорогой штатив, особенно если у вас трясущиеся руки, как у меня. Когда у меня появился штатив, мое удовлетворение от снимков резко возросло. Для большей устойчивости используйте функцию таймера камеры со штативом (прочтите наше введение в штативы).

3. Всегда держите камеру при себе.

Фотооперации часто приходят тогда, когда меньше всего этого ожидаешь. Если у вас будет относительно простое оборудование — небольшая сумка для фотоаппарата и штатив, — вы сможете воспользоваться некоторыми из этих неожиданных возможностей. Или, если в вашем телефоне есть камера, используйте ее, чтобы делать «заметки» о сценах, к которым вы хотите вернуться с помощью обычной камеры.

4. Составьте список снимков, которые вы хотите сделать.

Если вы не можете носить с собой фотоаппарат, возьмите небольшую записную книжку, чтобы записывать места, куда вы хотите вернуться и сфотографировать. Обязательно отметьте все важные детали, например освещение, чтобы вы могли вернуться в то же время дня или в хорошую погоду. Если вы не хотите носить с собой блокнот, отправьте себе электронное письмо с помощью мобильного телефона с Jott.com.

5. Не упускайте из виду повседневные предметы для фотографии.

Возможно, вы не увидите ничего интересного для фотографирования в гостиной или на заднем дворе, но попробуйте взглянуть на знакомое окружение свежим взглядом. Вы можете поймать интересную игру света или найти неожиданные полевые цветы у себя во дворе. Часто простой объект дает лучший снимок.

6. Наслаждайтесь процессом обучения.

Лучшая часть такого хобби, как фотография, — это всегда учиться чему-то.Вдохновение окружает вас. Посмотрите на все глазами фотографа, и вы увидите возможности, о которых раньше не замечали.

7. Воспользуйтесь бесплатными ресурсами для обучения.

Просмотрите Flickr или веб-сайты, такие как GIMP, попробуйте.

8. Поэкспериментируйте с настройками камеры.

Ваша цель и выстрел может быть более гибким и мощным, чем вы думаете. Прочтите руководство, чтобы узнать, как расшифровать все эти маленькие символы. В процессе исследования попробуйте снимать объекты с несколькими настройками, чтобы узнать, какие эффекты вам нравятся.Когда вы просматриваете свои фотографии на компьютере, вы можете проверить данные EXIF ​​(обычно в свойствах файла), чтобы вызвать использованные вами настройки.

9. Изучите основные правила.

Количество информации о фотографии в Интернете может быть огромным. Начните с нескольких статей о композиции. Будьте открыты к тому, что говорят о технике более опытные фотографы. Вы должны знать правила, прежде чем сможете их нарушать.

10. Регулярно фотографируйте.

Старайтесь что-нибудь фотографировать каждый день.Если вы не можете этого сделать, убедитесь, что вы уделяете время регулярным занятиям, чтобы не забыть то, чему вы научились. Отличный способ мотивировать себя — выполнять еженедельные задания на форуме DPS.

11. Не бойтесь экспериментировать.

Если вы используете цифровую камеру, стоимость ошибок бесплатна. Сходите с ума — у вас может получиться то, что вам нравится. Вы наверняка многому научитесь в процессе.

необходимого фотографического оборудования для начинающих — от фотоаппаратов до монтажа

Найти лучшее фотооборудование для начинающих может быть непросто.Но этого не должно быть.

Да, мы знаем, что великого фотографа делает не оборудование. Талантливый фотограф может раскачать любой тип камеры, потому что он знает, как использовать свет, композицию и ситуацию для создания динамичного изображения.

Тем не менее, полезно иметь подходящее оборудование для обучения, поэтому мы создали это фотооборудование для начинающих. Выучить ручной режим на точке и снимать или попытаться получить размытый фон с помощью комплектного объектива может быть непросто.

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Это означает, что если вы совершите покупку по одной из ссылок, я буду получать комиссию без дополнительных затрат для вас.

Какое оборудование понадобится начинающему фотографу?

Пожалуйста, не попадайтесь в список того оборудования, которое, по вашему мнению, вам нужно. В конечном итоге все сводится к камере и объективу. Есть известная цитата, в которой говорится о том, что лучшая камера — та, которая находится в ваших руках. Помните об этом, когда будете ходить по магазинам и чувствуете необходимость покупать все.

Ознакомьтесь с нашим наиболее рекомендуемым фотооборудованием для начинающих ниже!

DSLR фотоаппарат

Если вы серьезно относитесь к фотографии, вам будет интересно, какой должна быть ваша первая камера. Я рекомендую зеркалку в качестве вашей первой камеры. Тем не менее, беззеркальные камеры становятся все более популярными, поэтому, если у вас есть беззеркальные камеры, они тоже подойдут. Согласно Википедии, зеркалка — это «цифровая зеркальная камера с одной линзой — это цифровая камера, которая сочетает в себе оптику и механизмы однообъективной зеркальной камеры с цифровым датчиком изображения, в отличие от фотопленки».По сути, это означает, что вы ищете камеру со сменными объективами.

Какой должна быть моя первая камера?

Вам может быть интересно, какую камеру выбрать, если речь идет о фотооборудовании для начинающих. Быстрый ответ — любая зеркальная камера отлично подойдет и поможет вам изучить ручной режим. Тем не менее, я предлагаю купить лучшую камеру, которую позволяет ваш бюджет, при этом оставляя деньги на покупку объектива. Вы не хотите покупать комплектные линзы. Комплектный объектив — это объектив, который идет в комплекте с камерой.Часто производители камер создают целый пакет с корпусом камеры и парой линз, чтобы попытаться подсластить сделку. Однако эти линзы не самого высокого качества, поэтому я предлагаю их полностью пропустить.

Подробнее об объективах, которые я рекомендую начать, читайте ниже. Теперь вам может быть интересно, что мне взять: Canon или Nikon. По сути, это потрясающие бренды камер, и это действительно зависит от того, какой корпус и внешний вид камеры вы предпочитаете. Подробнее об этом я расскажу в видео ниже.https://www.youtube.com/embed/KVZ55jNy5U8

Лучшие зеркальные камеры Nikon для начинающих

Nikon 3400 — Отличная камера начального уровня. Вы можете быстро перерасти ее, когда вы изучите ручной режим, но если вы не на 100%, вы хотите изучить ручной режим, это отличная камера для начала.

Nikon 5600 — Камера начального уровня по центру дороги. ISO выше, чем у серии 3400, но все же это доступная камера.

Лучшие зеркальные камеры Canon для начинающих

Canon EOS Rebel T7i — Честно говоря, любая камера из серии Rebel великолепна.Я сам начал с Rebel. Это отличная камера начального уровня.

Canon EOS Rebel T6i — это более старая версия, так как T7i пришла на смену этой, но по-прежнему остается отличной камерой по менее дорогой цене.

Лучшие объективы для начинающих

Я рекомендую вам начать с любой из этих линз. Они оба доступны по цене, когда дело доходит до фотографического оборудования. Если вы не уверены, многие люди предпочитают 35 мм 1,8, поскольку он позволяет включить больше в кадр, поскольку его фокусное расстояние составляет 35 мм против 50 мм, поэтому, если вы много снимаете в помещении, вы можете предпочесть этот объектив.Nikon 50mm 1.8G Nikon 35mm 1.8 Canon 50mm 1.8 К сожалению, Canon не выпускает версию 35 мм 1.8 для Canon.

Подробнее: Какой объектив купить в первую очередь?

Объектив с постоянным фокусным расстоянием

Как я уже упоминал выше, покупая зеркалку, вы хотите отказаться от установки объектива. Однако не беспокойтесь, если вы уже приобрели камеру и комплектный объектив. Я сделал то же самое.

Но когда я серьезно занялся фотографией и начал спрашивать подругу, как я могу получить тот размытый фон и потрясающие фотографии, которые она делала, она рассказала мне не только о ручном режиме, но и о том, что мне нужен лучший объектив.

Она предложила мне купить объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм 1.8. Я не мог поверить, что она хотела, чтобы я купил объектив после того, как я потратил все эти деньги на новую камеру. Но я сразу же увидел разницу на своих фотографиях, как только поставил этот объектив на камеру. Какая разница!

Пропустить комплект линз

Вам не обязательно начинать с одного из этих объективов с постоянным фокусным расстоянием, но наличие объектива с фиксированной диафрагмой (то есть диафрагма не перемещается при увеличении и уменьшении масштаба) поможет вам, когда вы получите свои настройки там, где вы хотите. треугольник экспозиции.Объектив с фиксированным фокусным расстоянием не работает с зум-объективом. Некоторым людям не нравится, что он не масштабируется вперед и назад, но все, что вам нужно сделать, это подвигать ногами, чтобы приблизиться или дальше. Представьте, что это тренировка в сочетании с фотографией.

Gray Card / Expodisc для баланса белого

Лично я использую градусы Кельвина для баланса белого, но когда я только начинал, у меня не было объектива с этой опцией, и я полагался на серую карту, чтобы установить баланс белого. Если вы не знакомы с балансом белого, это температура вашей фотографии.Вы когда-нибудь делали снимок в помещении ночью и замечали, что он действительно желтый? Это потому, что баланс белого был нарушен из-за искусственного освещения. Это распространенная проблема. Вы можете положиться на свою камеру для автоматического баланса белого, но ожидайте, что вам придется настраивать его при съемке в помещении без естественного освещения.

Используйте серую карту или expodisc

Вы можете использовать серую карту или Expodisc, чтобы установить собственный баланс белого. По сути, вы указываете камере, как именно распознавать цвета сцены, чтобы не получить слишком желтое или слишком синее изображение.Это сэкономит вам часы при постобработке от попыток исправить баланс белого, что может стать серьезной головной болью.

Линза-ручка

Если вы фотографируете детей, они неизбежно дотронутся до вашего объектива. Такое случается. Но вместо того, чтобы расстраиваться, вы можете почистить линзу ручкой для объектива. Это также замечательно, если вы похожи на меня и часто теряете крышки объектива. Мои линзы постоянно покрываются пылью и пятнами, но я могу легко очистить их ручкой для объектива.

Программное обеспечение для редактирования

Двумя наиболее популярными вариантами программного обеспечения для редактирования для фотографов являются Lightroom и Photoshop.Лично я предпочитаю Lightroom, так как считаю его более удобным для пользователя, чем Photoshop. Lightroom не только позволяет редактировать фотографии, но и предлагает отличную систему для организации изображений по ключевым словам, звездочкам и цветовому кодированию. В нем есть все необходимое, чтобы приступить к редактированию фотографий. Я редактирую свои фотографии восемь лет и использую Lightroom исключительно для редактирования своих изображений.

Сумка для фотоаппарата

Посмотрим правде в глаза, вы потратили все эти деньги на хорошую камеру и объектив, вам нужно убедиться, что вы кладете их в безопасное место, когда вы берете их из дома.И да, его нужно взять с собой из дома. На самом деле, когда вы только начинаете, я призываю вас брать его с собой повсюду. Я помню, как практиковался в продуктовом магазине среди других мест.

Сумки для фотоаппаратов, чтобы проверить

Любую сумку можно превратить в сумку для фотоаппарата, правильно защитив фотоаппарат и объектив. Рекомендую Рома от Оны. Я помещаю его в любую большую сумочку или рюкзак, когда ношу с собой камеру. Мне это нравится потому, что я никогда не хочу носить с собой сумку, которая кричит: «У меня в этой сумке много дорогого фотоаппарата».

Когда дело доходит до фотооборудования для начинающих, вы можете приобрести еще очень много вещей. Однако я считаю важным начать с простого. Научитесь использовать это снаряжение, прежде чем двигаться дальше. Не отвлекайтесь на мысль о том, что если бы у меня были только (пустые), мои фотографии были бы намного лучше. Если ваши фотографии находятся не там, где вы хотите, вам нужно не больше снаряжения, а больше образования.

Узнайте больше о лучшем фотооборудовании для начинающих:

— 5 советов по путешествию с фотографическим снаряжением
— Что брать с собой во время фотосессии
— Объективы Go-To Camera
–- Путеводитель по лучшим подаркам для фотографов

Подробнее: Что брать с собой на фотосессию

20 советов по фотографии для начинающих

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом.Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, они могут быть вам особенно полезны.

Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы в большей степени наглядно учитесь. В нем есть несколько более «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные техники фотографии, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи.Вы можете посмотреть его здесь:

А теперь давайте взглянем на мои любимые советы по фотографии для начинающих.

Работа с вашей композицией

Чтобы делать интересные фотографии, вам нужно быть вовлеченным в то, что вы делаете. Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте о своей композиции и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра.Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. А если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

Используйте уже имеющуюся камеру

Оборудование камеры не так уж и важно.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров.Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете достаточно из них, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично. Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех смыслах сегодняшние зеркалки начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные камеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Намного важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на них, а не на сборе оборудования для камеры.

Снято на Nikon D5100, зеркалку начального уровня 2011 года и ее комплектный объектив 18-55 мм.

Узнайте, какие настройки имеют значение новичок. Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

Сначала попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от полностью автоматического. Вы ничего не узнаете, если ваша камера принимает все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало. Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов.Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем. JPEG-файлы выглядят хорошо вне камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW против JPEG.

Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.

Не передерживайте светлые участки

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Довольно легко сохранить ваши основные моменты нетронутыми. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO.Это только настройки камеры , которые напрямую влияют на яркость фото (без учета настроек вспышки, конечно). Даже компенсация экспозиции — сама по себе важная настройка — просто указывает камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку.Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0

Обратите внимание на свет

Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет. Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закате.

Часто цель здесь — сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном.Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени, проходящие через объект, что особенно важно при портретной фотографии. Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) — или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что достаточно света . В противном случае используйте вспышку или переместитесь на более яркое место. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии — это снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

Не торопитесь

В фотографии легко ошибиться, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это — по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения. Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях.Конечно, это плохая идея — просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но между кадрами почти всегда будет какое-то время простоя. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

Двигай ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если все ваше портфолио сделано с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб.Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 24mm, ISO 64, 1/125, f / 10.0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем — недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что пейзажным фотографам, архитектурным фотографам и фотографам натюрморта лучше найти оправдание, если они не используют штатив.

Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может вас замедлить. То же самое и с фотографиями из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома.Если бы вы предложили мне выбор между зеркалкой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0

Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для темных помещений.

Не поймите меня неправильно — они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше).Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки пригодятся и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку — и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте.Этот совет справедлив и здесь.

Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансурова.

Очистите линзу камеры.

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива находятся мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они никак не влияют на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры.Он идеально подходил к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на линзе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет. Оказывается, это не так. Углы на всех моих фотографиях были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда больше не использую прозрачные защитные фильтры на своих линзах, за исключением случаев, когда мне также нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошее фото может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко переборщить, поэтому самое важное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Практически каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию всех ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск выйдет из строя. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Он должен включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — это моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Get Organized

Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из данного места или , предназначенные для конкретного проекта.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают организовывать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано приучаете к правильным привычкам, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Встречи с другими фотографами

Встречи с другими фотографами — один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Редко встретишь секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите фотографам по электронной почте, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим, вместо того чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все фотографии в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но — как вы уже догадались — это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Почини их . Лучший способ улучшить свои фотографии — проанализировать то, чего вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. В первую очередь это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темную или яркую экспозицию, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку в следующий раз поможет вам решить проблему.

Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле поет , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография — это развлечение. Эту карьеру выбрали даже профессиональные фотографы, почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать, — превращению фотографии в еще одну неприятность в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. Так же обстоит дело с программным обеспечением для постобработки и (может быть, , особенно ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» — немного чрезмерно драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого — преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Перейти к главе 15: Идеи фотографии

Основы фотографии: полное руководство для начинающих

Фотография — не единственный способ запечатлеть мир, но, безусловно, один из самых эффективных.Не смотрите дальше, чем на ближайшую ленту социальных сетей, новостную станцию, статью в журнале или обложку книги, чтобы увидеть это — фотографии имеют мощность . Если вы хотите использовать эту силу и научиться делать наилучшие фотографии, добро пожаловать в «Основы фотографии: Руководство для начинающих». В этом подробном руководстве объясняются фундаментальные концепции фотографии, которые вам следует знать от начала до конца.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 280, 1/400, f / 4.0

Почему мы написали «Основы фотографии»

Куда бы вы пошли, если бы хотели изучить самых важных основ фотографии , начиная с с нуля?

Сегодня многим людям нравится узнавать о фотографии в Интернете, что является отличным способом поиска в больших объемах информации (и ссылки на нее в кармане).Но насколько Интернет хорош для ответов на вопросы, он не всегда ориентирован на изучение большой темы от начала до конца.

Проработав более десяти лет в Photography Life, мы решили, что пришло время восполнить этот пробел для начинающих фотографов. На наш взгляд, люди должны иметь возможность начать изучать фотографию практически без предварительных знаний, немного покопаться и выйти с твердым пониманием наиболее важных концепций. Так родился Photography Basics — полностью бесплатное онлайн-руководство по фотографии.

С чего начать

Основы фотографии похож на книгу, и ее читают от корки до корки. Каждая глава руководства основана на предыдущих главах . Если вы начнете с самого начала и продолжите свой путь, информация будет течь естественно и в правильном порядке. Однако, если вы хотите узнать что-то более конкретное, можете перейти к следующей главе. Вот общая структура руководства:

Организация основ фотографии

Перейдите к главе 2: Что такое фотография?

Список оборудования для фотосъемки для начинающих: 11 основных предметов

Как начинающий фотограф, решить, что купить, может быть довольно сложно — вот где эта статья пригодится.

Мы предоставляем список оборудования для фотосъемки, включающий всех предметов первой необходимости, которые вам необходимо приобрести (включая камеры, объективы, вспышки, хранилище и т. Д.). А для удобства мы добавили контрольный список в формате PDF в конце этой статьи, чтобы вы могли распечатать его и использовать для заполнения корзины покупок, списка желаний или сумки для снаряжения.

Обратите внимание, что мы не включили камеру в список, хотя камера, очевидно, необходима и должна быть вашей первой покупкой фотографии .

Приступим!

Список оборудования для фотосъемки: 11 предметов, которые должен покупать каждый фотограф

1. Постоянные линзы

Если у вас есть фотоаппарат, то, вероятно, у вас есть объектив; в конце концов, большинство фотоаппаратов оснащены стандартными объективами. Однако средний комплектный объектив просто не может сравниться по качеству или универсальности с простым фиксированным объективом, поэтому я настоятельно рекомендую вам приобрести хороший фиксированный объектив, как только у вас появится такая возможность.

Несмотря на отсутствие регулируемого фокусного расстояния, фиксированный объектив обеспечивает непревзойденное качество изображения и портативность.Однако имейте в виду, что нет двух абсолютно одинаковых линз. Формы, размеры и цены существенно различаются. Более того, каждая модель выполняет что-то свое.

Кроме того, перед покупкой важно продумать направление , в котором вы, , хотели бы двигаться как фотограф. Например, фотографы-пейзажисты, вероятно, захотят приобрести широкоугольный объектив, такой как Canon EF-S 24mm f / 2.8 STM Lens

.

С другой стороны, портретисты и начинающие макро-фотографы, вероятно, захотят проверить модель с большим фокусным расстоянием, например Nikon AF-S 85mm f / 1.8G.

Сообщение по теме: Как организовать свое фотооборудование

Для людей с ограниченным бюджетом 50 мм — отличная отправная точка. Фактически, сторонние стеклянные линзы, такие как Yongnuo YN50mm f / 1.8, можно купить всего за 50 долларов. (Не позволяйте низкой цене вводить вас в заблуждение — он обеспечивает превосходное изображение и позволяет достигать диафрагмы до f / 1.8.)

2. Штатив

Приличный штатив — стоящая покупка для всех, кто работает с фотоаппаратом.В конце концов, штатив позволяет использовать длинные выдержки и низкие значения ISO без риска размытия движения. Кроме того, штатив позволяет аккуратно брекетировать снимки для композитных HDR-изображений.

Но как выбрать подходящий штатив? Все зависит от ваших приоритетов.

Короче говоря, все сводится к поиску правильного баланса портативности и прочности. Путешественник может предпочесть модель, которую легко переносить на большие расстояния, а фотограф с громоздким объективом может предпочесть что-то, что обеспечивает поддержку выше среднего.

Алюминиевый трехсекционный штатив Manfrotto 055 — отличное место для начинающих. Благодаря способности безопасно выдерживать 20 фунтов / 9 кг вы чувствуете уверенность в его прочности и устойчивости. Кроме того, он весит чуть более 5 фунтов / 2,3 кг, что делает его легким и практичным для фотографов в дороге.

Другими словами, Manfrotto 055 — отличный первый штатив, предлагающий лучшее из обоих миров и помогающий вам определить качества, которые вы цените больше всего.

3.Вспышка Speedlight

Какой самый полезный инструмент у фотографа может быть под рукой? Свет в запасе. Для большинства стрелков вспышка — это самый простой способ быстро и эффективно осветить сцену.

Вспышка, способная синхронизироваться непосредственно с затвором камеры, обеспечивает мощную вспышку света, которая длится доли секунды. Большинство крупных брендов и сторонних производителей производят собственные вспышки, и отличный выбор — это Neewer NW-670 TTL Flash Speedlite с ЖК-дисплеем для Canon 7D Mark II, 5D Mark II…, в котором есть все, что может понадобиться новичку.

Имея под рукой одну или две вспышки Neewer, вы можете добиться прекрасных результатов практически в любом месте.

4. Внешний жесткий диск

Думайте о внешних жестких дисках как о форме страховки. Спрятанный каталог изображений может обеспечить душевное спокойствие, если ваш компьютер внезапно выйдет из строя (что всегда возможно!). Фактически, мудрый фотограф должен иметь под рукой две или три резервных копии в любой момент времени.

Существует множество жизнеспособных вариантов, но мы рекомендуем WD 4TB Elements Portable External Hard Drive HDD, USB 3.0, совместим с ПК, Mac, …; В наши дни файлы огромны, и с 4 терабайтами памяти вы можете безопасно хранить десятки тысяч изображений RAW.

5. Карты памяти (и держатели карт памяти)

Без карты памяти нельзя делать снимки, поэтому приличный набор карт памяти — безусловное требование для начинающего фотографа. Однако вам необходимо выбрать подходящую карту памяти для вашей камеры, поскольку не все модели используют одинаковые форматы.

SD-карты

являются наиболее распространенными, и камеры для начинающих и энтузиастов, как правило, предлагают один слот для SD.Вы можете найти SD-карты где угодно, от магазинов на углу до специализированных фотомагазинов.

Связанное сообщение: Лучшее программное обеспечение для восстановления SD-карты

Некоторые старые и / или более дорогие камеры совместимы с картами Compact Flash (CF). Они немного больше, чем их SD-аналоги, и значительно более долговечны (хотя и немного дороже).

Между прочим, карты SD и CF довольно маленькие, и поэтому их легко потерять из виду без надлежащего хранения и организации.Поэтому подумайте о приобретении футляра для карт памяти LYNCA, который предлагает безопасное место для хранения неиспользуемых карт памяти (8 SD-карт, 4 CF-карты и 12 Micro SD / TF-карт или всего 24 карты).

6. Отражатель

Недорогое, но важное дополнение к набору для начинающих портретистов. Отражатель используется для направления дополнительного света в кадр. Хотя вспышка может быть более удобной, никакие два модификатора света не выглядят одинаково, поэтому фотографам важно иметь под рукой несколько вариантов для создания разных образов.

Связанное сообщение: 7 удивительных фонов для фотографий

Обратите внимание, что существует несколько различных типов отражателей, каждый из которых имеет разную поверхность. Например, блестящий серебряный отражатель значительно осветлит светлые участки и тени, а белый отражатель будет давать более мягкий и нежный свет.

Те, кто все еще разбирается в основах освещения, могут выбрать Neewer 43-дюймовый / 110-сантиметровый светоотражатель 5-в-1, который предлагает несколько цветов отражателя, которые можно попробовать.

7. Поляризационные и нейтральные фильтры

Хотя это может показаться не таким уж большим, поляризационный фильтр может иметь огромное значение для пейзажной фотографии и фотографии природы — вот почему цифровой круговой поляризационный фильтр Hoya 58 мм HD с резьбой по диагонали является отличным инструментом для каждого новичка.

Поляризаторы устраняют отражения и подчеркивают цвета, такие как пышная зеленая листва, красивое голубое небо и многое другое.

Связанное сообщение: Лучшие поляризационные фильтры

Также полезен фильтр нейтральной плотности (ND), который снижает общий уровень освещенности в сцене; в результате вы можете создавать изображения с длинной выдержкой в ​​светлое время суток, сохраняя детали в светлых участках.

8. Сумка / переносное снаряжение

Вы покупаете все это снаряжение — но где вы его храните? В зависимости от ваших потребностей существует множество доступных опций.

Для тех, кто путешествует на большие расстояния, особенно на самолете, пеноматериал Pelican 1510 станет хорошей покупкой. Он прочный, безопасный и способен удерживать хрупкое и дорогое оборудование взаперти и защищать. Кроме того, конструкция напоминает чемодан в комплекте с колесами и выдвижной ручкой для удобного перемещения.

Очевидно, что вес важен, а большой кейс не всегда практичен. Итак, для тех, кто упаковывает легче, рассмотрите рюкзак, такой как полноразмерный рюкзак для зеркальной фотокамеры GOgroove для камеры и ноутбука, который отлично подходит для использования на открытом воздухе (и, безусловно, может использоваться в помещении!).

9. Моющие средства

Обслуживание камеры может быть не самой гламурной частью обязанностей фотографа, но поддержание камеры в чистоте в конечном итоге экономит и время, и деньги.Камеры — это чувствительное оборудование, поэтому любая необработанная грязь или скопление сажи может стать проблемой.

Тем не менее, случайные методы очистки (и некачественные расходные материалы) могут необратимо повредить корпус, объектив и датчик. Поэтому мы рекомендуем комплект для очистки камеры Altura Photo Professional Camera Cleaning Kit; он предоставляет расходные материалы, необходимые для обслуживания каждого элемента камеры, в том числе салфетки из микрофибры, чистящий спрей, щетку для линз, ракетную воздуходувку и многое другое.

10.Аккумуляторы

Прежде всего, в любой ситуации удобно иметь при себе обычные батарейки типа AA. Эти батареи можно использовать для поддержания в рабочем состоянии таких инструментов, как вспышки, синхронизаторы и пульты дистанционного управления, так что вы можете снимать весь день, не пропуская ни одной доли.

(Бонус: вы даже можете использовать батарейки AA, чтобы оживить мертвую камеру с помощью батарейного отсека.)

Итак, какие аккумуляторы лучше покупать? Перезаряжаемые батареи AA с зарядным устройством EBL популярны среди фотографов и обычных потребителей.

Кстати, неплохо запастись запасными батареями и зарядными устройствами, специально предназначенными для вашей камеры. Но поскольку многие крупные производители используют проприетарное оборудование, вам необходимо определить, какие модели аккумуляторов совместимы с вашей камерой, прежде чем делать какие-либо покупки.

11. Проверка цвета

Цвет света может резко меняться в зависимости от времени суток, погоды и окружающей среды. И вам, как фотографу, необходимо, чтобы ваши изображения выглядели как точными, так и последовательными, особенно при портретной и продуктовой съемке.

Вот тут-то и пригодится проверка цвета; вы помещаете его в сцену, а затем используете его значения серого для настройки баланса белого при постобработке.

Хотя средство проверки цвета не является самым важным элементом в списке фотооборудования, его необходимо иметь для любого вида профессиональной работы по заказу. Вы должны быть уверены, что ваши цвета точные.

В частности, полезным инструментом является ColorChecker Passport Photo 2 Kit. Кроме того, просто сославшись на фотографию цветовой сетки, сделанную в среде, которую вы фотографируете, вы можете легко получить идеальный цвет, взяв образец серого пятна в сообщении.Это немедленно устраняет любые искажения цвета.

Следовательно, другие включенные цвета можно использовать для мгновенного применения оттенков. Таким образом, даже если вы находитесь в стерильной студии или в определенном месте, этот небольшой инструмент может сэкономить вам часы редактирования.

Список оборудования для фотосъемки для начинающих: заключение

Мы надеемся, что вам понравился этот базовый список снаряжения для начинающих, и что он вам немного помог. В конечном итоге выбор оборудования, которое вы будете использовать, будет зависеть от вашего бюджета, предпочтений и типа фотографии, которую вы хотите сделать, поэтому оставляйте свои варианты открытыми и не покупайте что-то дорогое, что вам может не понадобиться.

Если вам нужно более подробное руководство, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по покупке фотооборудования.

Контрольные списки

отлично подходят для того, чтобы помочь вам запомнить вещи, поэтому мы поместили наш контрольный список в формате pdf со списком оборудования для фотосъемки здесь, чтобы вы могли скачать:

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

10 вещей, которым должен научиться и практиковать каждый начинающий фотограф

Вспоминая то время, когда я впервые начал фотографировать, я вспоминаю, как это меня пугало.Разрыв между тем, где я был, и типами фотографий, которые я хотел сделать, казался невероятно большим. Многие новички изо всех сил пытаются найти ориентир в своих стремлениях стать лучшими фотографами, поэтому вы не одиноки. Конечно, с практикой и временем вы станете лучше, но что, если вы хотите упростить этот процесс. Что именно должен практиковать каждый начинающий фотограф, чтобы улучшить свои фотографии?

Эта статья поможет вам найти новое чувство цели в вашей фотографии и выяснить, какие области наиболее важны для улучшения.Воспользовавшись приведенными здесь советами, вы сможете сосредоточиться и четко понимать, в каких областях фотографии вам следует практиковаться больше.

Прежде чем мы начнем, обязательно скачайте мой чертеж «За 12 недель до обучения фотографии»! Этот план дает вам еженедельные задачи, которые нужно выполнять в течение целых 12 недель, чтобы вы постоянно двигались по пути прогресса. Нажмите сюда для того, чтобы скачать!

№1. Изучите свою камеру, как свою тыльную сторону ладони

Одна из самых важных вещей, которую должен изучить каждый начинающий фотограф, — это камера! Поначалу это может показаться нелогичным, но это абсолютно необходимо, если вы хотите стать лучше.Если вы не разбираетесь в деталях своей камеры, как вы можете сделать отличное изображение?

Не существует какой-то секретной формулы, чтобы волшебным образом изучить вашу камеру. Единственный ответ — время и практика. Чем больше вы будете экспериментировать с камерой, тем быстрее вы научитесь всему, на что она способна! Многие начинающие фотографы сразу же сосредоточатся на попытке сделать снимок, даже если они никогда не просматривали настройки своего меню.

В следующий раз, когда вы будете бездельничать и смотрите телевизор, выньте камеру и найдите время, чтобы пролистать меню.Нажимайте кнопки, на которые раньше не нажимали, и посмотрите, что произойдет. Ваша камера не может внезапно сгореть или сломаться надвое, но вы обязательно узнаете кое-что новое! Другой вариант — просмотреть руководство пользователя камеры. Это может быть утомительно и, по общему признанию, немного скучно, но там так много полезной информации, которую вы можете упустить!

Изучение всех тонкостей вашей камеры — огромная часть для получения лучших изображений. Не только потому, что вы знаете, что будет делать каждая кнопка, но и потому, что сможете более эффективно изменять настройки.Чем эффективнее вы станете, тем меньше возможностей вы упустите из-за того, что не были готовы к съемке.

Выйди, потренируйся и узнай, на что способна твоя камера!

Подробнее: Как выбрать лучший режим камеры

№ 2. Начать использование ручного режима

Ручной режим — один из самых устрашающих режимов камеры для начинающих фотографов. В этом режиме вы отвечаете за все свои настройки и полностью контролируете камеру.Больше нет автоматических настроек, которые помогут вам сделать снимок, который вы хотите.

Чем раньше вы начнете использовать ручной режим, тем скорее вы сможете поэкспериментировать с более творческими аспектами вашей фотографии. У вас будет ноу-хау, чтобы запечатлеть буквально все, что захотите, от звезд, длинных выдержек, спортивных состязаний, что угодно. В ручном режиме вы узнаете о настройках камеры больше, чем в любом другом режиме камеры. Он дает вам обратную связь в режиме реального времени, и вы быстрее учитесь методом проб и ошибок.

Если вы хотите узнать, как начать работу с ручным режимом, обязательно скачайте мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии»!

№ 3. Изучите 3 столпа восприятия

Три столпа экспозиции — это настройки, которые являются ключевыми для каждого снимаемого вами изображения. Три кита — это выдержка, диафрагма и ISO.

• Выдержка: контролирует способ захвата движения. В зависимости от скорости затвора вы можете фиксировать быстро движущиеся объекты или создавать размытие движения в творческих целях.
• Диафрагма: Ограничивает количество света, которое может проходить через ваш объектив, и то, сколько света одновременно находится в фокусе. Его можно использовать для изменения экспозиции вашей фотографии, а также для определения размытия фона.
• ISO: этот параметр работает, чтобы заполнить пробелы между настройками выдержки и диафрагмы. Настройка ISO увеличивает чувствительность сенсора камеры к свету, создавая более яркое изображение.

Изучив эти три параметра, вы легко сможете выбрать настройки камеры и разобраться в ручном режиме.Несмотря на простоту, эти настройки отвечают за создание каждого сделанного вами изображения. Вот почему так важно их использовать, верно!

Вам может понравиться: Узнайте, как управлять настройками экспозиции, быстрее!

№ 4. Не ограничивайтесь одним жанром

Многие начинающие фотографы должны научиться разбираться в разных жанрах фотографии. Некоторые новички могут иметь однобокий ум и сосредоточиться только на одном виде фотографии, который они считают лучшим.

Попробовать жанры, которые полностью отличаются от тех, которые вы обычно предпочитаете, — лучший способ выявить слабые места в вашей работе. У каждого жанра фотографии есть свой набор задач, на которых вы можете учиться. Практикуя несколько разных стилей, вы удивитесь тому, как будут развиваться ваши навыки. Если вы хотите стать отличным фотографом, важно хорошо разбираться в своих способностях.

№ 5. Попробуйте подражать чужой работе

У каждого фотографа есть кто-то, чьи работы они восхищают и вдохновляют.Это тот тип вдохновения, который вы можете использовать в качестве стимула для отработки нового навыка или развития своего творческого видения. Один из лучших способов улучшить свою фотографию — попытаться подражать работе того, на кого вы равняетесь. Попробуйте представить себя на месте этого фотографа. Как бы они сделали это фото? Что они могут изменить в только что сделанном вами изображении?

Практика этого — отличный способ выйти за рамки своей головы и делать вещи так, как вы обычно не делаете. Подражать чужой работе — отличный способ развить свой собственный стиль фотографа и сделать ваши снимки уникальными.Хотя вы пытаетесь «скопировать» то, что сделал кто-то другой, вы также практикуете новые техники, которые, возможно, никогда раньше не пробовали. Каждая изучаемая вами техника накапливается в вашем запасе навыков, которые вы можете выбрать позже.

Когда вы поиграете с несколькими разными стилями, вы начнете выбирать те аспекты, которые вам действительно нравятся. Будь то линзы, которые вы используете, цвета, которые вы включаете в редактирование, или то, как вы позируете свои модели, — все это аспекты, которые вы со временем усвоите.В конце концов, вы соедините все части и примените это множество новых навыков, чтобы развить свой уникальный фотографический стиль.

№ 6. Практикуйтесь в редактировании фотографий

По правде говоря, редактирование ваших фотографий улучшит их. Если вы хотите добиться более быстрых результатов в фотографии, начните редактировать изображения. Редактирование фотографий не должно быть сумасшедшим процессом, который делает вашу фотографию неузнаваемой. Вместо того, чтобы видеть способ «изменить» свой образ, думайте об этом как о способе его улучшить.Чтобы оживить уже существующие цвета. Чтобы облака выглядели немного эпичнее, а закат — ярче.

Научиться редактировать фотографии в качестве новичка — отличный способ развить свой стиль. Да, вы можете продемонстрировать свой стиль в том, как вы делаете снимок, но я искренне верю, что ваш уникальный «внешний вид» в основном зависит от редактирования фотографий. Чем раньше вы начнете редактировать изображения, тем быстрее вы начнете совершенствовать свой стиль.

Многие люди откладывают редактирование фотографий, потому что оно кажется слишком пугающим, неуместным или дорогим.Некоторые программы для редактирования имеют повторяющуюся ежемесячную плату, которую трудно оправдать, когда вы только начинаете. Luminar — действительно отличная платформа, которую я рекомендую новичкам. Это одна из самых удобных платформ, которые я использовал, и имеет бесплатную пробную версию, которую определенно стоит попробовать. Он также стоит всего 89 долларов, если вы решите купить его после пробной версии, но тогда он будет у вас на всю жизнь! Нет повторяющихся комиссий. Нажмите здесь, чтобы загрузить бесплатную пробную версию Luminar

Подробнее: Углубленный обзор Skylum Luminar

№ 7.Осознавайте свет

В самом общем смысле фотография — это захват света. Обратите внимание на то, как свет падает на сцену или как он падает на объект. К сожалению, многие начинающие фотографы пренебрегают важностью света в своих фотографиях. Осведомленность о свете — это простой способ повысить качество ваших изображений.

Вам может быть интересно, что значит осознавать свет, когда вы видите его повсюду. Как можно этого не замечать? Вместо того, чтобы просто признать, что он есть, взгляните на цвет и яркость света.Посмотрите, как он освещает комнату или ударяет по лицу. Узнавайте о свете и тени и о том, как они меняют внешний вид чьего-либо тела при движении. Как только вы увидите, как постоянно меняется свет, вы сможете лучше понять, как запечатлеть его в своей фотографии.

Есть несколько отличных методов, которые помогут вам научиться осознавать свет. Такая простая вещь, как фотографирование кого-то возле окна, — хорошая отправная точка. Обратите особое внимание на то, как свет на их лице становится более или менее привлекательным в зависимости от того, как они стоят.

Еще один отличный способ помочь вам научиться лучше осознавать свет — это черно-белая фотография. В этом стиле изображения нет цветов, за которыми вы можете спрятаться. Если освещение выглядит ужасно, это будет очевидно!

Я даю еще несколько советов, которые помогут вам лучше осознавать свет в моем бесплатном 12-недельном фотографическом проекте!

№ 8. Максимально используйте имеющееся у вас оборудование

По правде говоря, отличный снимок делает именно ты, а не камера.Вы можете запечатлеть все, что захотите, с помощью имеющегося у вас снаряжения, но в некоторых случаях вам, возможно, придется проявить творческий подход. Вместо того, чтобы искать причину, по которой вы не можете что-то сделать из-за того, что у вас нет «правильного объектива» или «достаточно хорошей» камеры, выйдите и попробуйте все равно. Независимо от того, снимаете ли вы на GoPro, смартфон или цифровую зеркальную камеру за 7000 долларов, вы все равно отвечаете за то, как получится фотография.

Важно понимать, что есть обходной путь почти для всего, на чем вы застряли.Дорогое снаряжение не означает лучшего изображения. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были лучше, вы все равно почувствуете то же самое, если потратите кучу денег на более дорогой фотоаппарат. Начинающим фотографам нужно больше практиковаться с имеющимся у них оборудованием, если вы хотите его улучшить.

В конце концов, вы почувствуете, что возможности камеры ограничены, и вы поймете, что пора обновить ее. Пока у вас не появится это чувство, продолжайте практиковаться с тем, что у вас есть, чтобы максимизировать свои навыки!

№ 9. Сосредоточьтесь на своей композиции

Очень многим нравится сосредотачиваться только на настройках камеры, а не на композиции.Несмотря на то, что правильные настройки являются неотъемлемой частью любой фотографии, не имеет значения, если кадр получен странным образом. В самом общем смысле композиция — это способ позиционирования всего на вашем изображении. Существует бесчисленное множество правил композиции, которые используют все фотографы, чтобы помочь им кадрировать фотографии более профессионально.

Если вы новичок в композиции, лучше всего начать с малого и не перегружать себя бесчисленным множеством существующих правил.Вот почему я составил список из 5 самых важных правил композиции для начинающих фотографов. Из правила третей, светлого и темного, ведущих линий, глубины и кадра в кадре, в этом посте рассказывается об обязательных правилах, которые вы можете сразу же применить в своей фотографии.

№ 10. Запечатлейте то, что вас волнует

Если вы хотите улучшить свои фотографии, важно получать удовольствие. Как и все в жизни, если вам кажется, что это утомительно, вряд ли вы почувствуете вдохновение для этого.Чтобы научиться фотографировать лучше, нужно много практиковаться. К счастью, очень весело проводить время и исследовать с помощью камеры, особенно с другом! Воодушевление от фотографирования по единственной причине, кроме «Я чувствую, что это так», — огромная часть улучшения вашей работы.

Если вам интересно, как получить больше удовольствия от фотосъемки, постарайтесь сосредоточиться на стиле фотографии, который вас вдохновляет. Попробуйте посетить места, в которых вы никогда не были, попросите людей снять то, чего вы никогда раньше не видели, или попробуйте жанр фотографии, который повысит ваш уровень комфорта.Все это отличные способы изменить ситуацию и взволновать вас тем, что будет дальше. Если вам нужно немного больше, возьмите меня, попробуйте эти замечательные советы, чтобы оставаться мотивированным в своей фотографии!

Заключение

Не всегда ясно, что нужно знать каждому начинающему фотографу, особенно если вам некому показать дорогу. Если у вас нет кого-то наставника, это может казаться игрой в догадки относительно того, действительно ли вы улучшаетесь. Воспользовавшись 10 советами, изложенными в этой статье, вы будете на пути к успеху в фотографии!

Если вы хотите бросить себе вызов, обязательно загрузите мой 12-недельный план фотографии.В этом проекте каждую неделю в течение 90 дней дается новый вызов, который поможет вам поиграть творческими мускулами и улучшить свои фотографии! Щелкните здесь, чтобы загрузить проект «За 12 недель до обучения фотографии».

Если вам понравилась эта статья и в вашей жизни есть начинающий фотограф, обязательно поделитесь с ними этой статьей!

Если вы хотите больше статей, подобных этой, не забудьте подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень , чтобы получать больше уроков по фотографии и редактированию фотографий прямо на ваш почтовый ящик!

47 основных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это увлекательный и увлекательный процесс.Начать работу теперь проще, чем когда-либо. Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать один-единственный снимок. Вы можете нырнуть и начать снимать все, что вас интересует.

Поскольку технический барьер для фотографии резко снизился, у нас гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки. Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии без чрезмерного усложнения.

Новому фотографу есть чем заняться, поэтому мы также разбили список на пять категорий. Перейдите к разделам, по которым вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это под рукой, просмотрите наши фотографии напрокат, чтобы найти оборудование, которое поможет вам повысить свои навыки.

Советы по быстрой съемке

1. Выучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить

Правила фотографии важны, потому что они обеспечивают основу для более сложных советов и приемов фотографии позже.Сначала выучите правила, чтобы у вас было больше творческого контроля, когда вы нарушите их позже.

Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки фотоаппарат.

2. Сначала произведите экспозицию и сфокусируйтесь, затем наведите снимок

Неправильно экспонированный или размытый снимок нельзя использовать, но кадр с неточной рамкой можно сохранить. По этой причине вы всегда должны сфокусироваться на объекте и правильно выставить его перед настройкой кадра.

Это то, что происходит чаще, когда в одной и той же сцене есть сильное освещение и темнота.

3. Акцент на глаза

На фотографии нас всегда тянет к глазам, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы соединяемся.

При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что фокусировка сделана по глазам. Пока глаза в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью будете считать, что изображение снято правильно.

4. Делайте много ошибок, а потом учитесь на них

Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии.Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не понимая в фотоаппарате.

Настоящая ценность состоит в том, чтобы превратить ошибки в уроки, которые развивают ваши навыки. Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути будет много ошибок.

5. Улучшите экспозицию trifecta

Получение правильной экспозиции в фотографии состоит из баланса трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам нужно понимать взаимосвязь между этими тремя факторами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.

ISO — произносится «с глазком», это (как ни странно) акроним от Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительны датчик или пленка к свету. Для более темных сценариев вам нужно будет использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например 800 или 1600 ISO. Более высокие значения обычно добавляют к изображению больше зернистости или шума.

Диафрагма — Это размер отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости в ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают большую часть изображения резкой.

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры открыт, и время, в течение которого датчик или пленка подвергаются воздействию света. Более высокие скорости могут «остановить» движение, а более низкие скорости пропускают больше света и могут улавливать размытие и движение.

6. Будь всегда наготове

Будьте готовы, как бойскаут, и всегда будьте готовы сделать выстрел. Большинство цифровых SLR запускаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительный заряд аккумулятора.

Переведите камеру в один из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться в предпочтительный режим, когда у вас будет время подстроиться под неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.

7. Используйте более широкую диафрагму при портретной съемке, чтобы выделить объект съемки

Установите размер диафрагмы от f / 2,8 до f / 5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет убрать отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но старайтесь держать глаза объекта в фокусе.

8. Предотвратите смазывание изображений, установив выдержку затвора в соответствие с фокусным расстоянием объектива

.

Например, если вы используете объектив с фокусным расстоянием 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 секунды или больше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Длинные линзы тяжелее, и их сложнее поддерживать в устойчивом положении — увеличение выдержки помогает избежать дрожания камеры.

9. Выпрямление и кадрирование при редактировании

Перед тем, как сделать снимок, вам следует попытаться выровнять снимки, посмотрев в видоискатель камеры, но не всегда легко добиться идеального результата с первого раза.

Видоискатель или окно предварительного просмотра на ЖК-экране довольно мало по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно отрегулировать, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в ПО для постпроизводства и вырежьте пустые места.

10. Избегайте дрожания камеры

Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и открытие диафрагмы позволяет использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность получения размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие определенные качества своего изображения.

Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с изучения того, как правильно держать камеру.

Одной рукой придерживайте корпус камеры, а другой — объектив.Прижмите локти к телу, чтобы им было что-то устойчивое. Затем задержите дыхание прямо перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете еще больше стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый объект или даже пол. В некоторых сценариях с более длинной выдержкой потребуется использовать штатив.

11. Глядя в дальномер, держите оба глаза открытыми.

У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев ваш глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного не в своей тарелке, как будто вы прячетесь за камерой.

Во-вторых, если держать оба глаза открытыми, вы сможете следить за тем, что выходит за рамки кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых боевых действий.

12. Научитесь использовать компенсацию экспозиции

Иногда вы будете делать фотографии, на которых объект не экспонируется должным образом — они слишком яркие или слишком темные.Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены ваша камера измерила для экспозиции, и насколько разные по яркости светлые и темные области в вашей сцене.

Вы можете быстро исправить эти изображения, используя встроенную в камеру компенсацию экспозиции, чтобы ваш объект выглядел правильно.

13. Сфотографируйте то, что любите

Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотосъемку для вас более приятной. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то еще, начните учиться со снимков.

Это сохранит у вас интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении, не беспокоясь.

14. Используйте отражения

Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, чего не делает большинство людей. Одна из вещей, на которую следует обратить внимание, — это отражения.

Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.

Советы по работе с распространенными типами фотографий

15. Воспользуйтесь фотографией «золотой час»

Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Золотой час — это окно продолжительностью в один час сразу после восхода или до захода солнца.

Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «затушевать» светлые участки или потерять детали в тенях, чего трудно избежать при ярком свете, доступном в течение большей части дня.

Этот инструмент «золотой час» рассчитывает для вас золотой час в зависимости от вашего местоположения.

16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности.

Наличие рефлектора позволит вам лучше контролировать свет на вашем объекте. Вы даже можете использовать пенопластовый картон в магазине товаров для рукоделия, черный с одной стороны и белый с другой, менее чем за пять долларов.

Складные тканевые также можно купить в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти две опции дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами, вместо того, чтобы быть ограниченными основным источником света. Если в вашей сцене слишком большой контраст, используйте рефлектор, чтобы заполнить тени на вашем объекте. Отрегулируйте расстояние от отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.

17. Как фотографировать салют

Фейерверк — потрясающее зрелище, оно определенно хорошо снимается на камеру. Будьте готовы и настройтесь заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте пошаговым инструкциям:

1. Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
2. Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы можно было спускать затвор, не касаясь камеры.
3. Установите камеру на ISO 100, чтобы снимок выглядел чисто. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно небольшую диафрагму около f / 8 или меньше.
4. Нажмите кнопку спуска затвора прямо перед тем, как фейерверк погаснет, и спустите затвор, как только фейерверк затухнет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте рамку и диафрагму для следующего кадра.

18. Советы по портретной фотографии

Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или модного светового оборудования.

Лучше всего использовать оконный свет. Выключите в комнате весь свет и подойдите к окну с занавесками, чтобы поиграть с рассеиванием света.

Отключение всех огней включает также выдвигающуюся вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы сфокусировались на глазах, чтобы объекты чувствовали себя комфортно, и сделайте снимок!

19. Советы по фотосъемке домашних животных

Домашние животные обладают индивидуальностью, и для их съемки на камеру могут потребоваться различные методы, в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от фотографии, которую вы хотите.

Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы прислонены к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и зависайте от 1/125 секунды до 1/500 секунды в зависимости от питомца. Наконец, как и у людей, держите фокус на глазах.

20. Советы по пейзажной фотографии

Пейзажные фотографии обычно снимают обширные пространства. Чаще всего вы видите пейзажи на природе, но это касается и городских пейзажей.

Эти образы могут вызвать сильную реакцию в рассказах, которые они рассказывают, или сценах, которые они изображают. Но сначала вам нужно убедиться, что вы готовы с надлежащим снаряжением и техникой.

1. Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
2. Выберите подходящий объектив. Для камер с кадрированной матрицей телеобъектив диаметром 10–200 мм закроет многое из того, что вам нужно для съемки пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
3. Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в кадре было четким, так как это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f / 16 или f / 22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния до сцены.

21. Советы по фотосъемке на вечеринке

Вы можете веселиться на вечеринках и получать отличные снимки, не торопясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в темноте. Выберите широкоугольный зум-объектив с самым широким диапазоном около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.

Не используйте встроенную вспышку, поскольку она создает нелестные изображения.Выбирайте внешнюю вспышку или навесную вспышку, которую вы можете направить, чтобы отражаться от потолка или стен.

22. Как рисовать светом

Рисование или раскрашивание светом в фотографии — это действительно весело и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому и других людей.

Люди обычно к нему относятся, потому что это очень похоже на рисование. Вы также можете проявить изобретательность в этом вопросе, в зависимости от того, сколько людей рисуют, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:

1. Найдите темную комнату или дождитесь захода солнца и выключите ближайший свет.Вам также понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
2. Установите камеру на самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму около 2,8 или 3,5. Вы можете установить таймер на затвор на 5–15 секунд или использовать функцию «лампочки» и попросить кого-нибудь удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
3. Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начните рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение и при необходимости отрегулируйте диафрагму или выдержку. После нескольких корректировок он должен быть готов к рисованию с фонариком!

Советы по оборудованию для фотосъемки

23. Для начала купите цифровую SLR с «обрезанным» сенсором

Цифровые SLR начального и профессионального уровня обычно имеют меньший сенсор, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.

Обычно компромисс между качеством и характеристиками при слабом освещении влияет на фокусное расстояние линз, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии цены, датчик меньшего размера — отличный выбор для людей, только начинающих.

24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для творчества

Постоянный или фиксированный объектив делает несколько вещей, чтобы улучшить ваши фотографии. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, повышая вероятность того, что вы откроете для себя новую или творческую перспективу.

Использование фиксированного объектива также заставляет вас больше обдумывать кадрирование, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда будут очевидные вещи, которые вы захотите включить в кадр или убрать из кадра. Наконец, фиксированные линзы обычно быстрее и не ограничиваются диафрагмой при различных фокусных расстояниях.

25. Не пытайтесь чистить камеру изнутри

Сюда входит и отсутствие продувки внутри камеры. Если вы точно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало будет очень трудно очистить, и более вероятно, что вы сделаете это хуже, чем исправите то, что не так.

Оставьте его в покое и отнесите камеру в местную заимку для чистки.

26. Используйте свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше

Как начинающему фотографу, вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности комплектного объектива.

Легко увлечься покупкой новых модных гаджетов, но найдите время, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы вы были лучше информированы о потребностях позже и одновременно предотвратили необоснованные траты.Вы обнаружите, что ограничение снаряжения может улучшить творческие способности в различных областях.

27. Карты памяти: размер имеет значение

Может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но вместо этого подумайте о приобретении нескольких карт памяти меньшего размера.

Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения ваших данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока у вас не закончится свободное место, ваши шансы потерять все свои фотографии намного выше, чем если бы вы переключились на меньшие карты в перерывах между сессиями.

28. Не попадитесь в ловушку мегапикселей

Увеличение количества мегапикселей, указанное для цифровой камеры, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой гонки мегапикселей, чтобы снова сосредоточить внимание на качестве.

А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите сделать большие принты, баннеры или плакаты, но прежде чем покупать их, проверьте качество изображения, а не полагайтесь исключительно на количество пикселей.

В качестве крайнего примера, маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой может дать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая SLR, выпущенная в том же году, просто потому, что камера телефона будет иметь ограниченное качество из-за своего размера.

29. Приобретите фильтр для защиты каждой линзы от царапин

Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, постоянно снимать и заменять крышку во время съемки непрактично. Установка прозрачного или ультрафиолетового фильтра объектива на каждый объектив — отличный способ избежать повреждения объектива и стоит вложенных средств по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных линз.

Иногда эти фильтры могут вызывать блики на ваших изображениях, поэтому будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.

Советы по композиции фотографии

30. Используйте «Правило третей» для сбалансированных фотографий

Во время кадрирования снимка визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для естественного вида.

Правило третей в фотографии — это не жесткое правило, а хорошее руководство, которому нужно следовать, а не просто устанавливать мертвую точку объекта по умолчанию.

31. Измените свою точку зрения для лучших результатов

Большинство из нас видит все с высоты примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть для себя новые перспективы.

Сядьте на стул или присядьте — все, что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта и найти интересную перспективу. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы по-новому взглянуть на мир и предметы и сделать более интересные снимки.

32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта

Определите, какой у вас объект, и избирательно относитесь к тому, что еще находится в кадре.

Пытаетесь ли вы запечатлеть друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше понять история.

Если вы не можете физически переместить объект за пределы кадра, у вас есть множество других возможностей: изменить свое положение или угол по отношению к объекту. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попадали в фокус. Попробуйте сделать панорамный снимок, при котором объект будет в фокусе, а все остальное станет размытым.

33. Поверните камеру для вертикальных снимков

Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение шире, чем в высоту), поэтому можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.

Попробуйте смешать вещи, активно не забывая повернуть камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это держит вас в настроении быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшенным фотографиям!

34. Используйте выносные линии

Фотография со слабой композицией заставит зрителей не понимать, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с четкими и четкими линиями.

Сходящиеся линии создают глубину и привлекают внимание зрителя, в то время как изогнутые линии могут провести вас по кадру и в конечном итоге попасть на главный объект.

35. Обратите внимание на глубину резкости

Чтобы добавить еще одно измерение к вашей композиции, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резка плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится вне этой плоскости.

Глубина резкости во многом определяется размером установленной диафрагмы и расстоянием до объекта.Более широкая диафрагма подчеркивает глубину резкости, а значит, и приближение к объекту.

36. Учиться композиции у мастеров

Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите книги по искусству и изучите композицию от мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.

Эти художники обычно работают в кадре и, обладая многолетним опытом, принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь понять, что вам нравится (или не нравится).

37. Дайте вашему объекту немного места

При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и дайте ему дополнительное пространство там. Если вы разместите его так, чтобы вашему объекту больше некуда было двигаться, кроме как вне кадра, это может создать неестественное ощущение для зрителя.

38. Заливка рамы

Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это принижает важность вашего предмета и может затруднить зрителям определение вашего предмета на самом деле.

Исправьте это, подойдя ближе или увеличив масштаб.

39. Изолировать детали

Иногда вы можете встретить сцены, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинетесь или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь на то, чтобы просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.

Ищите уникальные детали или особенности, на которых можно сосредоточиться, и выдвигайте все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет для начала хорошей сцены.

40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции.

По каждому из этих правил найдутся фотографии, которые не соблюдают их и при этом останутся красивыми.

Возможно, вы хотите создать напряжение, поставив объект по краям. Может быть, вы хотите снять серию с мертвой точки и проигнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.

Настройки и функции камеры

41. Научитесь пользоваться гистограммой

Большинство людей пропускают это мимо ушей, но потратив всего 10 минут на то, чтобы понять гистограмму вашей камеры, вы можете существенно изменить ваши фотографии.

Это поможет вам избежать непригодных для использования фотографий из-за переэкспонирования ярких белых и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности.

42. Снять в RAW + JPEG

.

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенной степени), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшими потерями качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.

Снимайте как в формате RAW, так и в формате JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию в формате RAW.

43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов

Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на камере, чтобы повысить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно делать снимки, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбрать несколько снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!

В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя экспозицией.

Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете больше всего:

• Летящая птица, 1/2000 сек
• Детские занятия спортом, 1/500 сек.
• Люди идут, 1/250 сек
• Портреты домашних животных, от 1/125 до 1/500 с
• Для отображения размытия изображения карусели, ⅛ до 1/60 с

44. Для наилучшего эффекта используйте правильный режим съемки

Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вам нужно управлять глубиной резкости или тем, насколько резкими будут выглядеть ваши фотографии на разных расстояниях от плоскости фокуса.

Приоритет выдержки — обычно обозначается буквой S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если хотите сделать снимок в движении, например, дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.

Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете настроить комбинацию диафрагмы и настройки выдержки для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что у вас есть правильно экспонированный снимок, с гибкостью при необходимости.

45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света

Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создать очень резкие тени и создать некрасивый вид.

В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.

46. Используйте как можно больше автоматических режимов

Оставьте настройки баланса белого и ISO включенными автоматически. Если вы новый фотограф, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к упущению множества возможностей фотографирования. Автоматизируйте то, что вы можете, и работайте над другими своими навыками.

47. Используйте правильную настройку баланса белого

При изменении условий освещения наши глаза автоматически адаптируются. Сенсоры цифровых камер не могут сделать то же самое, поэтому нам нужно настроить параметры баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить эту настройку камеры на автоматическую для большинства условий, но иногда вам нужно установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.

Теги: Лучшие настройки камеры, композиция, советы по фотографии Последнее изменение: 7 июля 2021 г. .