Синтезатор вместо пианино для обучения: Что выбрать: синтезатор или цифровое пианино?

Содержание

Что выбрать: синтезатор или цифровое пианино?

О выборе между акустическим пианино и его цифровым аналогом мы уже писали в нашей статье. Прочитать об этом вы можете здесь. Теперь же предлагаем погрузиться в нелегкий выбор между цифровым пианино и синтезатором. Эти цифровые клавиши имеют свои спецификации, созданы во многом для разных целей, а используют их музыканты с зачастую разным взглядом на саму музыку. Однако многие синтезаторы звучат не хуже цифровых пианино, а некоторые электропианино имеют в себе такой набор функций, который не имеют синтезаторы среднего уровня. Что же выбрать: широчайший функционал или инструмент, вплотную приближенный к механическому фортепиано?


Раньше все было просто
Еще в 90-е для тех, кто хотел научиться играть на клавишном инструменте (не берем в расчет пианистов: от учеников музыкальных школ до профессионалов) начинали или с пианино, или с синтезатора. В те времена цифровые пианино только начинали свое триумфальное шествие на Западе.

Качество звучание еще не был на высоте, по функциональным возможностям они также не блистали. А что насчет акустических пианино? Относительно большие размеры, играть в любое время нельзя, инструмент нужно изредка настраивать, что стоит и так далее. А что же сейчас? Механические инструменты со временем не приобрели новых качеств и свойств, а вот цифровые клавишные инструменты эволюционировали с каждым годом. Поэтому все больше музыкантов начинают свой путь именно с электронных инструментов, и здесь мы вплотную подходим к нашей теме: что же выбрать – цифровое пианино или синтезатор.


Оба инструмента являются клавишными, однако созданы они были для разных целей.


Синтезатор
Электронная музыка, если она не пишется сугубо на компьютере, немыслима без использования синтезатора. Инструмент создан для синтеза разнообразного звука: от фортепианных тембров для различных эффектов (к примеру, звук пролетающего вертолета). Они обладают обширнейшим функционалом, различными эффектами и примочками, могут записывать ваши композиции, воспроизводить и редактировать их. И хотя как уже было сказано выше, синтезатор воспроизводит тембры фортепиано, он весьма далеко от пианино. Общее у них лишь способ игры – клавиатура. Однако даже клавиатура лишь на первый взгляд идентична. Разница достаточно велика. Во многих моделях отсутствует чувствительность к касанию. Размеры самих клавиш могут отличаться от классических полноразмерных в меньшую сторону. Сама механика движения клавиши иная, чем у стандартного фортепиано, в том числе цифрового. Уж точно учиться фортепианной технике на синтезаторе нельзя. В дальнейшем будет сложно переучиваться играть на классических клавишах.


Если музыкант в дальнейшем видит себя как участник рок-группы или собирается писать электронную музыку, то его выбор – синтезатор, который обеспечить его всем необходимым функционалом для творчества. Для классического образования синтезатор даже вреден. 


Цифровое пианино
Этот электронный аналог механического дедушки появился на свет совсем недавно (в сравнении с акустическим). А наиболее аутентичные инструменты, практически в точности повторяющие акустику и механику классического фортепиано, появились в последнее десятилетие (Casio Celviano AP-450 или Casio Privia PX-850). В цифровых пианино учтено даже наличие трех педалей. Моделирование звучание имитирует даже варианты расположения крышки рояля. Клавиатура чувствительна не только к касанию, то и к силе атаки и к месту удара на клавише. Плюс «тяжесть» клавиатурного ряда меняется от «тяжелых» низких до «легких» верхних нот.


Однако одним лишь тембром фортепиано цифровой инструмент не обходится. В некоторых моделях различных видов фортепиано доходит и до 16. Кроме того, имеются иные тембры не только клавишных (к примеру, клавесина), но и духовых или скрипок (до 250 тембров  как в Privia PX-780). Также есть возможность записывать и воспроизводить свою игру.


В итоге, цифровое пианино, призванное стать альтернативой механическому инструменту, наиболее подходить для музыкантов, которые желают получить классическое фортепианное образование.

Приобретать такой инструмент лучше всего для дома в качестве репетиционного. Благодаря габаритам и возможности использовать наушники он отлично подойдет даже для небольших квартир.


В мире электронных инструментов идет бурное развитие. Производители стараются сделать свои модели более качественными по звуку, более разнообразными по функциональным возможностям. И прежде чем вы задумаетесь о приобретение синтезатора или цифрового пианино, задайте себе вопрос: каким музыкантом вы хотите стать – клавишинком-композитором или пианистом-виртуозом?

13.01.2014

Как выбрать синтезатор или цифровое пианино?

Синтезатор или цифровое пианино

— устройство, с помощью которого можно достичь нескольких целей. Во-первых, это удобный инструмент для обучения игре на клавишных в домашних условиях. Во-вторых, это инструмент для создания самой разнообразной музыки. В-третьих, это просто штука, которая поможет расслабиться и отдохнуть. Если вы давно интересуетесь музыкой, то заиметь недорогой синтезатор стоит хотя бы для развлечения.

Важно понимать, что для создания музыки в узких рамках конкретных стилей профессионалы рекомендуют конкретные модели синтезаторов, которые лучше с ними справляются. Мы же будем рассматривать те варианты, которые позволят вам или вашему ребенку развиваться всенаправленно — как бюджетные, так и многофункциональные.

Ниже мы рассмотрим самые важные характеристики синтезаторов и цифровых пианино, а затем предложим вашему вниманию десяток самых интересных моделей, которые можно приобрести у магазинов в нашем каталоге.

Основные характеристики, на которые стоит обратить внимание

Тип

В нашей статье мы расскажем о синтезаторах и цифровых пианино. Цифровые органы, цифровые аккордеоны и MIDI-клавиатуры требуют собственных текстов, которые, вероятно, появятся у нас позже.

Синтезаторы получают звук благодаря работе электронных или аналоговых генераторов звуковых волн.

В большинстве случаев они имеют клавиатуру, которая похожа на клавиатуру фортепиано, и достаточно компактный корпус. Синтезаторы дают музыканту большую степень свободы для экспериментов благодаря возможностям создания новых инструментов, а также сочетания существующих. Кроме того, некоторые синтезаторы лучше подходят для новичков благодаря режимам обучения, автоматическому аккомпанементу и другим функциям, которые мы опишем ниже.

Цифровые пианино сейчас приблизились к синтезаторам, но предназначены для другого. Главная их задача — имитация обычного пианино. В большинстве случаев набор инструментов в таких моделях сильно ограничен, зато клавиатура гораздо удобнее, чем у сравнимых по стоимости синтезаторов. Некоторые цифровые пианино предназначены для установки на стойку, другие уже имеют полноразмерный корпус.

Обучение

Наличие специального режима обучения сильно поможет начинающим музыкантам и просто тем, кто с игрой на клавишных еще не сталкивался. Обычно таким режимом оснащают недорогие модели начального класса.

Количество и размер клавиш

Количество клавиш на клавиатуре синтезатора или цифрового пианино прямо влияет на диапазон, в котором может показать себя музыкант. Для большинства не слишком сложных произведений и импровизации

хватит 4-5 октав (49 или 61 клавиша), а для исполнения классических произведений уже лучше выбрать модель с 88 клавишами (7 октав). Такие синтезаторы, правда, будут довольно габаритными, дорогими и тяжелыми.

Существуют и мини-синтезаторы — например, с 37 клавишами, как Korg MS-20 Mini, описанный ниже. Их стоит считать вспомогательными — с их помощью музыкант может получить новые звуки, но основные партии на таких синтезаторах играть вряд ли получится. Впрочем, все зависит от жанра музыки — вполне возможно, что 37 клавиш вам лично хватит за глаза!

Жесткость клавиатуры

Недорогие синтезаторы чаще всего оснащаются невзвешенными клавиатурами, клавиши которых практически не сопротивляются нажатию. Это делает игру очень простой, но совсем не походит на игру на обычном фортепиано. Такие модели лучше приобретать для детей и взрослых, которые не собираются в дальнейшем использовать более серьезные инструменты.

Модели со взвешенной клавиатурой, наоборот, стараются имитировать игру на реальном фортепиано — для нажатия на их клавиши нужно постараться сильнее. Такие синтезаторы и цифровые пианино лучше всего подходят для обучающихся в музыкальных образовательных заведениях и профессиональных музыкантов. Иногда они даже оснащаются молоточковой механикой — механизмом, который имитирует внутреннее устройство настоящих роялей и пианино. Это, естественно, делает синтезатор дороже.

Существует и промежуточный вариант — синтезаторы с полувзвешенной клавиатурой. Сопротивление их клавиш ниже, чем у моделей со взвешенной клавиатурой, но все равно заметно.

Разделение клавиатуры

Полезная функция, которая позволит разделить клавиатуру на две или более частей. Каждая часть при этом будет отвечать за отдельный инструмент — например, за пианино и фоновый пэд. Практически обязательная функция для тех, кто играет вживую. К счастью, поддерживается большинством моделей.

Педали и другие звуковые контроллеры

С помощью педалей и других элементов управления звуком музыкант получает еще большую степень свободы в создании звука. Обычно педали работают так же, как и на пианино, но часто их функции переназначают — например, для применения эффектов или смены тембра.

Педали чаще всего поставляются в комплекте с цифровыми пианино — к синтезатору их, скорее всего, придется докупать отдельно.

Еще два широко распространенных вида контроллеров — контроллер модуляции и контроллер высоты тона. Первый используется для плавной регулировки вибрации звука, второй — для плавного добавления или убирания высоты звука. Все это делает имитацию реальных инструментов проще, а также позволяет экспериментировать с созданными собственноручно инструментами.

Многие модели имеют и другие контроллеры; все зависит от фантазии инженеров, а затем — от фантазии музыканта.

Корпус

Синтезаторы и (чаще всего) цифровые пианино могут оснащаться классическим корпусом с несъемной подставкой, которая устанавливается прямо на пол. Часто к такому корпусу уже прикреплены педали.

Чаще всего, впрочем, в продаже встречаются модели с компактным корпусом — без нижней части. Такие синтезаторы и цифровые пианино устанавливаются либо на отдельно покупаемые стойки, либо просто на любую удобную ровную поверхность. Транспортировать их (на репетиционную точку, в клуб или еще куда-нибудь) по понятным причинам проще.

Встроенная акустическая система

Если вы не хотите постоянно пользоваться наушниками или подключать синтезатор к внешней аудиосистеме, то присмотритесь к моделям со встроенными динамиками. Обратите внимание на мощность усилителя: 2-5 Вт хватит для игры в комнате без других инструментов, а вот 20 Вт, к примеру, может быть достаточно даже для небольших концертов.

Дисплей

Большая часть синтезаторов оснащены хотя бы простеньким монохромным дисплеем, на котором отображается полезная информация о выбранных эффектах, инструментах, меню и прочем. Некоторые продвинутые модели имеют сенсорные экраны для более удобной навигации по меню, но чаще всего даже профессионалы предпочитают кнопки. Впрочем, как и со многими другими характеристиками, это дело вкуса и привычки.

Количество тембров

Пожалуй, одна из главных характеристик синтезатора — она обозначает количество разных инструментов (как реальных, так и несуществующих), звучание которых он может имитировать. В профессиональных моделях это количество может измеряться тысячами, в более простых — сотнями. Чем больше это число, тем легче музыканту экспериментировать в своих произведениях.

У цифровых пианино количество тембров обычно на порядок меньше — они в первую очередь предназначены для имитации звучания клавишных. Зато качество тембров у пианино лучше, чем у обычных синтезаторов.

Профессионалам и продвинутым музыкантам стоит обратить внимание на такие параметры, как мультитембральность и полифония. Первый определяет количество разных инструментов синтезатора, которые могут звучать одновременно (лучше выбирать от 4 и выше), а второй — общее количество одновременно звучащих нот, звуков и голосов (32 — любительский уровень, 48 и выше — полупрофессиональный, 128 — для мастеров).

Автоаккомпанемент

Эта функция позволяет включить автоматическое аккомпанирование в рамках определенного стиля и в заданном темпе. Таким образом, музыкант может играть основную мелодию, а почти все остальное сделает сам синтезатор. Естественно, качество и количество стилей автоаккомпанемента сильно зависит от конкретной модели — если для вас эта функция важна, лучше ознакомиться с ними заранее.

Арпеджиатор

Наличие этой функции позволяет преобразовывать звучание нескольких одновременно нажатых нот в последовательное — такое, будто они сыграны «перебором». Арпеджиатор еще сильнее расширяет рамки экспериментирования и возможностей музыканта.

Транспонирование

Функция, которая позволяет поднять или снизить строй синтезатора на определенное количество полутонов. Очень полезна для игры в коллективе, когда партию нужно поднять или опустить — благодаря автоматическому транспонированию переучиваться не придется.

Эффекты

Чем больше у синтезатора или цифрового пианино встроенных эффектов обработки звука, тем шире возможности по созданию нового звучания у музыканта.

Самые популярный и распространенный эффект — реверберация (эхо / затухание), а некоторые модели даже поддерживают эффект вокодера — изменения голоса. Количество разных эффектов может достигать многих десятков, но важно понимать, что их качество в дешевых моделях будет сильно уступать качеству эффектов в моделях подороже, даже если у дорогого синтезатора эффектов меньше.

Запись песен

Большинство моделей позволяют записывать сыгранные произведения в формате MIDI — для их дальнейшего редактирования или воспроизведения. Эта функция пригодится тем, кто сочиняет собственную музыку.

Разъемы и интерфейсы

Главные входы и выходы, которые должны быть у синтезатора или цифрового пианино — это MIDI (вход и выход) и линейный (вход и выход).

MIDI — особый интерфейс / формат данных, созданный еще в 1982 году. Он предполагает запись и / или передачу информации о каждой ноте и каждом инструменте записи. MIDI-вход позволит управлять синтезатором с внешнего MIDI-устройства или передать с него какую-то мелодию. MIDI-выход позволит использовать клавиатуру синтезатора (или — в особенности — цифрового пианино, ведь у них клавиатуры зачастую куда качественнее) для игры на другом инструменте с MIDI-входом или записи мелодии.

В более продвинутых и современных моделях MIDI заменен USB-соединением, которое позволяет передавать любую информацию куда быстрее и в обе стороны.

Линейный выход (а также выход на наушники) позволит просто вывести звук синтезатора на внешнее устройство в аналоговом формате. С помощью линейного входа же можно обработать встроенными эффектами любой внешний звук в аналоговом формате.

Некоторые синтезаторы оснащают устройством чтения карт в формате SD. С их помощью можно либо расширить библиотеку тембров устройства, или увеличить объем памяти для записи песен, звуков и настроек.

Топ-10 синтезаторов и цифровых пианино

Дешевый синтезатор, обладающий удивительным для своей цены функционалом.

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • обучение
  • 61 клавиша
  • невзвешенная полноразмерная клавиатура
  • подключаемые педали
  • встроенная акустическая система (2.5 Вт)
  • дисплей
  • 385 тембров
  • автоаккомпанемент
  • 4 эффекта
  • выход на наушники, линейный вход
  • работа от аккумулятора

Отличный инструмент для обучения игре на клавишных — как для детей, так и для взрослых.

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • обучение
  • 61 клавиша
  • невзвешенная полноразмерная клавиатура с подсветкой
  • подключаемые педали
  • встроенная акустическая система (2.5 Вт)
  • дисплей
  • 600 тембров
  • автоаккомпанемент
  • выход на наушники, линейный вход, USB, поддержка карт памяти SD
  • работа от аккумулятора

Большой, но не слишком дорогой синтезатор с хорошим звуком и огромным количеством эффектов.

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • 76 клавиш
  • взвешенная полноразмерная клавиатура
  • подключаемые педали
  • контроллер изменения высоты тона
  • компактный корпус
  • встроенная акустическая система (6 Вт)
  • дисплей
  • 700 тембров
  • автоаккомпанемент
  • 115 эффектов
  • выход на наушники, линейный вход, поддержка карт памяти SD, USB, микрофонный вход
  • работа от аккумулятора

Аналоговый мини-синтезатор для энтузиастов, которые любят настраивать звук вручную — он здесь создается посредством коммутации набора генераторов и кручения элементов управления. Для гурманов!

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • 37 клавиш
  • полувзвешенная малоразмерная клавиатура
  • дисплей
  • выход на наушники, USB, вход MIDI

Довольно дорогая и продвинутая модель для тех, кто с синтезаторами работает не впервые.

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • 61 клавиша
  • невзвешенная полноразмерная клавиатура
  • подключаемые педали
  • контроллеры модуляции и изменения высоты тона
  • встроенная акустическая система (20 Вт)
  • сенсорный дисплей
  • 900 тембров
  • автоаккомпанемент
  • реверберация, хорус
  • выход на наушники, линейный выход, линейный вход, микрофонный вход, USB, вход MIDI, выход MIDI

Мощный и дорогой синтезатор для тех, кто посвятил музыке значимую часть своей жизни.

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • 61 клавиша
  • полувзвешенная полноразмерная клавиатура
  • подключаемые педали
  • контроллеры модуляции и изменения высоты тона
  • компактный корпус
  • сенсорный дисплей
  • 1890 тембров
  • автоаккомпанемент
  • вокодер
  • выход на наушники, линейный вход, поддержка карт памяти SD, 2 линейных выхода, микрофонный вход, интерфейс USB, вход MIDI, выход MIDI

Компактный синтезатор известного производителя, предназначенный для профессионалов и энтузиастов.

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • 37 клавиш
  • невзвешенная малоразмерная клавиатура
  • контроллеры модуляции и изменения высоты тона
  • компактный корпус
  • встроенный микрофон
  • дисплей
  • реверберация, вокодер
  • выход на наушники, линейный вход, линейный выход, микрофонный вход, USB, вход MIDI, выход MIDI

Корпусное цифровое пианино для тех, кто занимается музыкой всерьез.

Особенности:

  • тип: цифровое пианино
  • 88 клавиш
  • взвешенная полноразмерная клавиатура, молоточковая механика
  • три встроенные педали
  • встроенная акустическая система (22 Вт)
  • дисплей
  • 30 тембров
  • 3 эффекта, реверберация
  • 2 выхода на наушники, линейный выход, вход MIDI, выход MIDI

Топовая модель с изящным дизайном, огромной комфортной клавиатурой и широчайшими возможностями.

Особенности:

  • тип: синтезатор
  • 88 клавиш
  • взвешенная полноразмерная клавиатура, молоточковая механика
  • подключаемые педали
  • контроллеры модуляции и изменения высоты тона
  • компактный корпус
  • сенсорный дисплей
  • 1900 тембров
  • реверберация
  • выход на наушники, 2 линейных выхода, линейный вход, интерфейс USB, вход MIDI, выход MIDI

Недорогое, но качественное цифровое пианино бюджетного класса.

Особенности:

  • тип: цифровое пианино
  • 88 клавиш
  • взвешенная полноразмерная клавиатура, молоточковая механика
  • подключаемые педали (правая в комплекте)
  • компактный корпус
  • встроенная акустическая система (8 Вт)
  • 10 тембров
  • реверберация
  • выход на наушники, USB

Что лучше для новичка — электропиано или синтезатор?

Хотите ближе познакомиться с соседями? Учитесь играть на пианино. Сначала они будут приходить к вам и просить не шуметь в час ночи. А потом будут с радостью просыпаться под лирические ноктюрны или веселые токкаты в вашем исполнении. Дело за малым – правильно выбрать инструмент. Акустическое фортепиано вам или не по карману, или не помещается в квартире? Придется сделать выбор между электропианино и синтезатором. Поговорим об этом подробнее…

Синтезаторы: какие бывают и в чем отличие

Для развлечения и обучения с дальнейшей игрой для души подойдут самые простые синтезаторы. В них вы найдете автоаккомпанимент, обучающие программы, стили и звуки. Среди последних — даже мычание коровы — это как раз элемент развлечения. Но более интересна функция автоаккомпанемента — левой рукой нажимаете одну-две клавиши или аккорд, и аккомпанемент готов.

Например, Yamaha PSR-E253 содержит автоаккомпанимент, систему обучения, 100 стилей, 102 песни, 32 голоса. На таком уже можно сочинять и записывать произведения собственного сочинения. Учиться легко и удобно можно на синтезаторах с подсветкой клавиатуры. Подсветка подскажет вам, как правильно играть мелодию. Например, синтезатор CASIO LK-280 имеет 180 стилей автоаккомпанимента, 600 звуков, полифонию из 48 голосов и большой ЖК-дисплей.

Полупрофессиональный синтезатор нужен для обучения с перспективой выступать в ресторане или кафе.

Профессиональный синтезатор содержит много функций и самое высокое качество звучания. Это инструменты марок Korg, Kurzweil, Yamaha и Roland. На них играют и сочиняют композиторы и музыканты.

Выбирем электропианино

Теперь поговорим об электропианино. Выделим два типа. Одни электропианино по корпусу напоминают настоящее фортепиано, например, CASIO Celviano AP-270BN, Roland RP 501 CR. Другие маскируются под синтезатор, например, CASIO CDP-230RBK.

Электропианино имитирует молоточковый или взвешенный механизм акустического фортепиано и имеет стандартное количество клавиш — 76 или 88. Это дает эффект игры на обычном пианино. Игра с таким механизмом тяжелее, чем на обычном синтезаторе. Он подходит для новичков, поступивших в музыкальную школу и для тех, кто собирается играть классику. Такой же механизм используется и в дорогих синтезаторах. Еще один плюс — полноразмерные клавиши. На синтезаторах они иногда короткие или узкие. Также в цифровое пианино встроены ритмы, спецэффекты, разные звуки, например, духовых инструментов и гитар.

Итак, выбирайте синтезатор или электропианино в нашем музыкальном магазине и играйте на радость себе, друзьям и, конечно, соседям.


Синтезатор или цифровое пианино?

Зачастую, приходит момент, когда появляется необходимость или просто желание приобрести музыкальный инструмент, и встаёт вопрос, что же выбрать: синтезатор или цифровое пианино (оно же электронное пианино, электропианино, клавинова и т.п.). Если синтезатор, то какой?

Если вы профессиональный музыкант или отдали хотя бы несколько лет обучению игре на фортепиано и пару раз «щупали» синтезатор, то наверняка Вы точно знаете, что Вам нужно. Для остальных постараемся объяснить, что к чему.

Если Вам нужен инструмент для серьёзного обучения игре на фортепиано, если Ваш ребёнок поступает в музыкальную школу, для обучения по классу фортепиано, то можно практически однозначно сказать, что Ваш выбор должен пасть на цифровое пианино. Так как в них, в отличие от синтезаторов делается акцент на реалистичность звучания именно тембра пианино, и что ещё более важно – цифровые пианино обладают клавиатурой с молоточковой механикой, без которой невозможно обучение игре на фортепиано, в то время как большинство синтезаторов обладает неполной клавиатурой с мягкой подпружиненной механикой «органного» типа. Так как ощущения при игре на синтезаторной клавиатуре кардинально отличаются от ощущений при игре на фортепианной клавиатуре, то при длительных занятиях на подобном инструменте может выработаться неправильная артикуляция (звукоизвлечение), что очень сложно исправить. Именно из этих соображений перспективным  студентам-пианистам педагоги не рекомендуют посещать занятия органного класса, которые существуют в некоторых музыкальных училищах (колледжах) и консерваториях. На рынке музыкальных инструментов имеется несколько моделей синтезаторов с клавиатурой с молоточковой механикой. Такие синтезаторы допустимо применять для начального обучения игре на фортепиано, но, как правило, звучание таких инструментов существенно уступает звучанию цифровых пианино даже нижнего ценового диапазона.

Если же вам или вашему ребёнку нужен какой либо инструмент просто из желания приобщиться к музыке, для приятного и полезного времяпровождения, расширения кругозора и творческого развития, если не преследуется цель стать пианистом или воспитать пианиста, то, скорее всего, целесообразно приобрести какой либо синтезатор.

Более подробно о цифровых пианино и синтезаторах вы можете прочитать в статьях «Цифровые пианино» и «Немного о синтезаторах».

Музыкальная школа Jam`s cool для детей и взрослых

Те, кто хотел бы научиться играть на клавишных инструментах, наверное, сталкивались с проблемой выбора, что приобрести – пианино или синтезатор. Однозначно ответить на этот вопрос будет сложно. Как говорится, «каждому – свое», хотя оба эти инструмента имеют свои преимущества и недостатки.

Одним из основных достоинств пианино является чистый звук настоящего оригинального инструмента. Совершенно идентичный звук акустического фортепиано невозможно воспроизвести, несмотря на все обещания производителей электронных инструментов. Синтезатор по звучанию очень напоминает фортепиано, но назвать звуки полностью одинаковыми вряд ли получится.

С другой стороны, у фортепиано принцип звукоизвлечения механический, а у синтезатора он электронный. Это оказывает влияние не только на звучание, но и на процесс обучения того или иного человека. У пианино можно в любой момент открыть крышку и наглядно продемонстрировать, что происходит с инструментом во время нажатия на клавиши или на педаль. В первую очередь, это необходимо для понимания.

Клавиши у пианино более «капризные», чем у синтезатора, поэтому переходить с одного инструмента на другой не так уж просто. К примеру, наиболее часто используемые клавиши – более «разболтанные», те, что используются реже напротив – тугие, поэтому нажатие приходится корректировать исходя из этих особенностей. Чтобы звук был ровный и красивый вам придется очень постараться, но после такой тренировки синтезатор – просто игрушка! Также не стоит забывать, что в игре на пианино результат гораздо больше зависит от мастерства исполнителя, чем на синтезаторе, который «сглаживает» многие неточности.

Одно из преимуществ синтезатора – возможность выставлять различные опции, за счет чего будет создаваться впечатление, будто играет целый оркестр. Можно выбирать между звуками рояля, скрипки, гитары. В случае с пианино, очевидно, что это просто невозможно.

С другой стороны у синтезатора удастся легко регулировать громкость звучания, либо вообще заниматься в наушниках, а у пианино подобная опция не предусмотрена. Кроме того, принято считать, синтезатор с полным набором функций стоит намного меньше, чем пианино. Но если ваша мечта играть именно на фортепиано, то не стоит отчаиваться раньше времени! Если хорошо поискать в интернете, то можно найти немало объявлений о продаже подержанных инструментов. Фортепиано, а порой даже рояли в прекрасном состоянии отдают совершенно бесплатно, при условии самовывоза, или же за вполне приемлемую плату. Таким образом, вопрос о том, какой инструмент дороже, можно считать открытым, потому что цена может варьироваться в каждом конкретном случае.

Несомненным плюсом синтезатора можно считать то, что он занимает меньше места в квартире и не нуждается в особом уходе, а вот фортепиано требует к себе повышенного внимания. Во-первых, это особая влажность воздуха, а, во-вторых, определенное место положения в помещении (его нельзя ставить рядом с окнами и батареями). Если пренебречь подобными условиями, то качество звука значительно ухудшится, а со временем инструмент просто будет испорчен.

Также синтезатор не требует настройки, зато пианино придется настраивать регулярно. Разумеется, вызов настройщика стоит определенных денег, поэтому перед покупкой пианино сначала узнайте о стоимости подобных услуг и подумайте, готовы ли вы периодически платить такую сумму. С другой стороны, если сломается клавиша у синтезатора, починить ее будет гораздо сложнее и это наверняка обойдется не дешевле, чем настройка фортепиано. Хороших настройщиков мало, но специалистов по конкретным моделям синтезаторов едва ли намного больше!

В любом случае, принимать решение только вам. Но никакие минусы того или иного музыкального инструмента не способны испортить общего впечатления и удовольствия от игры на нем и обучения в музыкальной школе!

Специфика обучения игре на синтезаторе. Учащимся

Я не ставил перед собой цель изучить все доступные издания, но после знакомства с очередным самоучителем у меня возникал один и тот же вопрос, а для кого он написан? В предисловии к каждому из них говорится о том, что он подойдет не только для пианистов, но и для тех, кто никогда не играл на пианино. Я могу сказать, что далеко не каждый вчерашний выпускник детской музыкальной школы сможет без подготовки пройти даже вводные упражнения из некоторых самоучителей. Если пианисту требуется 20-30 минут на выполнение одного упражнения, то сколько же времени потребуется для его выполнения тому, кто даже представления не имеет о нотах и о том, как играть на пианино? Другой большой минус ряда самоучителей заключается в том, что многие аспекты теории элементарной музыки в них не объясняются, а излагаются, по причине чего трудно понять, как использовать эти знания при практической игре на синтезаторе. Если человек хочет научиться играть на синтезаторе, то, скорее всего, это занятие для него является хобби. Поэтому ему нужна не теория музыки в объеме детской музыкальной школы, но нужны теоретические основы с демонстрацией их практического применения при игре на синтезаторе.

Почему трудно найти подходящий самоучитель? Дело в том, что существует два подхода к обучению игре на синтезаторе, которые я разделяю так: классическая фортепианная школа игры и специализированный (эстрадный) подход.

Сторонники фортепианного подхода считают, что методика обучения игре на фортепиано является фундаментальным образовательным процессом, который должен лежать в основе обучения игры на любом клавишном инструменте, включая и синтезатор. Некоторые из них говорят, что школы игры на синтезаторе не существует как таковой, и сначала нужно научиться играть на фортепиано, а уже потом переходить к игре на синтезаторе.

Сторонники эстрадного подхода, к которым отношусь и я, считают, что использование и игра на синтезаторе имеет ряд существенных отличий от использования и игре на фортепиано, что необходимо учитывать в процессе обучения.

У каждого из этих подходов есть свои плюсы и минусы. Плюс фортепианного подхода – обучение игре двумя руками. Но его характерная черта — зубрежка народных и классических произведений, в результате чего вырабатывается навык игры этих выученных композиций на синтезаторе. При этом умение играть на синтезаторе рассматривается с точки зрения техники игры выученных произведений. Но синтезатор намного чаще используется для игры в составе ансамбля и исполнения эстрадной и клубной музыки, а не народной и классической. Каждый музыкальный стиль и направление помимо общих черт имеет определенный набор характерных для них музыкальных элементов и исполнительских приемов. Поэтому, изучив самоучитель игре на синтезаторе, основанный на разучивании классических произведений, Вы не сможете сыграть на синтезаторе блюз, рок-н-ролл, рок, техно и др. При фортепианном подходе основной упор делается на повышение индивидуального исполнительского мастерства. Но для игры на синтезаторе необходимо также иметь навыки ансамблевой игры, сочинения мелодии, аранжировки, импровизации. Эстрадный подход позволяет получить основы этих знаний, но в отличие от школы игры на фортепиано, он пока не сформировался в самостоятельную школу игры на синтезаторе, которая стала бы общим ориентиром при обучении игре на нём. Авторы методик предлагают различные варианты обучения игре на синтезаторе, основанных на ритме, на работе в заданном стиле, на игре популярных песен, на игре под автоаккомпанемент и др. Некоторые образовательные учреждения стали предлагать специальность “синтезатор”. Но здесь нужно понять, что под этим подразумевается. Синтезатор стоит на порядок дешевле пианино, поэтому он часто используется как замена последнему. И в этом случае вместо обучения игре на синтезаторе дети будут обучаться игре на фортепиано.

Фортепианная методика будет эффективна тогда, когда синтезатор выступает в качестве альтернативы фортепиано, т.е. необходимо научиться играть классическую музыку, а возможности заниматься на акустическом инструменте нет. Преимущество фортепианной методики – фундаментальность, т.е. она ориентирована на то, чтобы последовательно и не спеша научить человека играть двумя руками классические произведения. Но синтезатор – универсальный инструмент, который предполагает игру различной музыки в различных стилях. Если применительно к фортепиано умение играть заключается в игре двумя руками выученных классических композиций, то применительно к синтезатору здесь необходимо уметь играть в нескольких стилях, играть под ритмический аккомпанемент, импровизировать.

Специализированные (эстрадные) методики используются тогда, когда необходимо помочь пианисту адаптироваться к игре на синтезаторе или научить игре на нем в определенных стилях. Преимущество специализированных методик заключается в том, что благодаря учету специфики использования синтезатора результатов можно добиться намного быстрее, чем при использовании фортепианных методик. Однако за счет более высокой скорости обучения пропадает фундаментальность в обучении, что в дальнейшем может стать серьезным препятствием в музыкальном развитии обучающегося.

Под фундаментальностью обучения здесь понимается то, насколько полученных в процессе обучения знаний хватит учащемуся для дальнейшего самостоятельного развития — изучению игры в различных стилях, импровизация, сочинению музыки и мн. др. Отсутствие фундаментальных знаний и навыков не даст учащемуся свободы в дальнейшем самостоятельном развитии. Поэтому необходимо сделать выбор: затратить время на получение фундаментальных знаний и навыков игры на фортепиано в детской музыкальной школе (в течение 7 лет) или приобрести начальные навыки игры на синтезаторе в определенных стилях за относительно короткое время в коммерческой музыкальной студии.

Обучение игре на фортепиано происходит так: от простого к сложному. Обучение игре на синтезаторе характеризуется параллельностью и комплексностью, поскольку здесь можно говорить о ритме, стиле, аранжировке, аккомпанементе, мелодии и мн. др. уже на начальном этапе обучения.

Фортепианная методика обучения предполагает двухступенчатый процесс: сначала учиться играть на пианино, потом учиться играть на синтезаторе. Но, если человек хочет научиться играть на синтезаторе эстраду, то его нужно учить формам построения эстрадных композиций, а не народных и классических произведений в переложении для синтезатора. Поэтому, планируя приобрести самоучитель по игре на синтезаторе, убедитесь в том, что он не является на самом деле самоучителем по игре на фортепиано.

Александр Страшко
[email protected]
17.09.09

Рубрики

Школа

Дом

В помощь начинающим

Обучающие материалы

Звук

Свет

Общие вопросы

Какой выбрать синтезатор: советы специалистов от А до Я

Чтобы понять, какой синтезатор выбрать, вам придется ознакомиться с ключевыми характеристиками этих устройств и ознакомиться с вариантами, предложенными для разных потребительских групп и задач (для детей, обучения, любительской игры и профессиональных выступлений).

Начнем с характеристик.

Тип клавиатуры

Задавая вопрос о том, какой синтезатор купить ребенку или начинающему музыканту, прежде всего рассматривают тип клавиатуры, габариты и число клавиш. Большинство синтезаторов оснащены облегченной клавиатуру с пружинным механизмом. Размер клавиш такой же, как у фортепиано, за исключением детских моделей для малышей до 5 лет.

Разнится и количество клавиш:

  • 61-клавиш – 5 октав;
  • 73-клавиш – 6 октав;
  • 76-клавиш – 6 октав + 3 клавиши;
  • 88-клавиш — используется редко.

Тут часто задается вопрос:на сколько октав выбрать синтезатор для дома? Большинство синтезаторных инструментов для новичков имеют клавиатуру из 5 октав (но также выпускаются сравнительно недорогие модели на 76 (YAMAHA PSR-F51, Casio LK-136, Casio WK-7600).

Полифония

Это параметр, определяющий возможность звучать сразу нескольким нотам. Для новичков и домашней игры рекомендация номер один — это 32 голоса. Для выступлений используют синтезаторы с 64 голосами и более. Максимальное количество голосов для профи — 256.

Количество тембров

Тембры — количество и виды вариантов звучания. Чем выше ценник инструмента, тем богаче библиотека тембров. Если вы только осваиваете синтезатор, выбрать стоит базовую модель.

Стили аккомпанемента

От этого параметра зависит возможность формирования различного музыкального фона. В простых домашних моделях стилей меньше, в профи — больше. Новичку достаточно будет базы.

Наличие полноценной системы обучения

Если вы задаетесь вопросом, как выбрать синтезатор для начинающих — вот вам ответ! Обратите внимание на модели с обучающим функционалом. ПО синтезатора дает возможность будущему музыканту пройти целый курс обучения. В режиме обучения есть подсказки на экране или в виде клавишной подсветки.

Память

При помощи синтезаторов профи-уровня можно не только редактировать тембры по умолчанию, но и записывать собственные аранжировки, сохраняя их во внутренне памяти. Но если вы не собираетесь этого делать, то переплачивать за значительный объем встроенной памяти нет смысла.

Подключение гарнитуры

К различным моделям синтезаторов можно подключать радиомикрофоны, педали-сустейн, наушники и прочее.

Также на задней панели устройств могут быть USB-разъемы для отправки MIDI-сообщений на ПК. Так удается записывать сыгранные партии, обрабатывать записи при помощи любых тембров и даже корректировать изъяны в исполнении, сохраняя при этом качество записи. Таким образом, синтезаторное устройство можно использовать как миди-клавиатуру для компьютерной звукозаписи.

Цифровое пианино

, клавиатура и синтезатор: полное сравнение (2021 г.)

Если вы хотите купить цифровое пианино или портативную клавиатуру , вы, возможно, заметили, что это не единственные типы клавиатурных электронных инструментов.

Многие игроки (особенно новички) быстро становятся пораженными, когда им бросают все термины , и , спецификации , пока они пытаются выяснить, какой инструмент им подходит.

Сегодня мы подробнее рассмотрим различия между : цифровое пианино, клавишные, сценическое пианино, синтезатор и их различные варианты.

Прочитав эту статью, вы получите глубокое понимание их уникальных особенностей и сходства, что поможет вам решить, какой тип инструмента лучше всего подходит для вас.

Возникновение электрических музыкальных инструментов

Мир электронных музыкальных инструментов — интересный мир, который требует небольшого урока истории.

В 1752 Бенджамин Франклин первым понял электричество, проложив путь современной бытовой электронике.

Благодаря усилиям Томаса Эдисона в 1879 году популяризовали лампочку , после чего электроника постепенно стала массовым товаром.

По мере развития инноваций все больше и больше изделий используют силу электричества. Первый электронный пылесос появился в 1908 году, а первый кондиционер — в 1911 году.

Даже музыка выиграла от развития электроники, и я говорю не только о революции звукозаписи и росте воспроизведения музыки.

Терменвокс был одним из первых успешных мейнстримов, электронным инструментом , который был музыкальным и играбельным, в отличие от шумовых инструментов, существовавших до 1920 года.

Электрогитара была изобретена в 1931 году и оснащена электромагнитными датчиками для улавливания колебаний струн в виде электрических сигналов.

Та же концепция затем использовалась в ранних электрических пианино, таких как Fender Rhodes и Wurlitzers.

В 1940-х годах также наблюдается рост аналогового синтеза , когда люди взяли генераторы, фильтры и контроллеры огибающей из телекоммуникационной индустрии и соединили их с усилителями для создания богатых, потусторонних звуков.

Это было больше, чем основа классических синтезаторов. Это также привело к появлению классических электрических органов , таких как популярные звуки Хаммонда, используемые почти повсеместно.

Как вы понимаете, мы с самого начала придумывали способы делать музыку из всего и вся, а электроника служит еще одним средством для создания гармонично приятных звуков.

Электроника

неразрывно связана с музыкальными разработками, поэтому рекомендую изучить ее, если наш обзор вызвал у вас интерес. Я едва прикоснулся к поверхности, но есть много интересной истории, которую нужно открыть.

Следующий этап: цифровые музыкальные инструменты

То, что мы рассмотрели до сих пор, относится к аналоговой электронике, но давайте рассмотрим несколько иную область цифровой электроники.

Цифровая электроника является основой для вычислений и отличается от аналоговой электроники тем, что в ней используются дискретные квантованные импульсы, а не непрерывные флуктуирующие сигналы.

Вместо непрерывных изменяющихся электрических сигналов цифровых сигналов представлены в виде простых единиц и нулей.

Почему это важно? Квантованный сигнал делает вещи предсказуемыми и намного более легкими в управлении. Эта технология лежала в основе цифрового синтеза в 70-80-х годах и в конечном итоге позволила цифровой дискретизации .


Что такое отбор проб?

Вы, наверное, встречали термин сэмплов в статьях о цифровых пианино и клавишных.

Образцы — промышленный термин для обозначения коротких записей (или относительно коротких). Сэмплированная ударная установка будет состоять из одиночных ударов, записанных изолированно, с получением цифрового снимка играемого инструмента.

Аналогичным образом, сэмплированное пианино с 88 клавишами будет включать в себя записи каждой клавиши, возможно, даже несколько записей для каждой клавиши, сыгранных с разной степенью давления, с нажатой педалью сустейна и т. Д. И т. Д.

Эти методы известны как с множественной выборкой и являются недавним достижением, которое стало возможным благодаря большему пространству хранения.

Когда дело доходит до передачи сути инструмента, чем больше сэмплов, тем лучше.

Как прибор узнает, какой сэмпл запускать? Он полагается на MIDI.


Краткое знакомство с MIDI

Опять же, вы наверняка уже встречали термин «MIDI». Многие думают, что это простая стандартная бонусная функция для большинства клавиатур и цифровых пианино.На самом деле MIDI — это гораздо больше.

Представленный в 1981 в результате сотрудничества Roland, Yamaha, Korg, Kawai и многих американских и европейских производителей синтезаторов, MIDI (цифровой интерфейс для музыкальных инструментов) стал стандартным протоколом для большинства электронных инструментов.

Первоначально эта технология была создана как средство взаимодействия двух инструментов . Например, я мог бы подключить свой Korg KROSS в качестве MIDI-контроллера к звуковому модулю Roland INTEGRA.

Эта гибкость означала, что MIDI может делать гораздо больше.

Возьмем, к примеру, нажатия клавиш. MIDI может обрабатывать нот и динамической чувствительности нот. Это позволяет производителям назначать разные семплы для разных условий, что значительно упрощает цифровую эмуляцию реальных фортепиано.

И на этом не заканчивается. MIDI также обнаруживает непрерывные контроллеры ( CC ) и изменения программы ( PC ).

Хотя эти функции обычно используются для изменений параметров на синтезаторах, они появляются в цифровых пианино.

Каждый раз, когда вы переключаетесь между звуками или нажимаете педаль сустейна, вы посылаете сигнал CC или ПК на внутреннюю материнскую плату инструмента, которая реагирует соответствующим образом.

MIDI является неотъемлемой частью работы большинства электронных инструментов, поэтому, надеюсь, это дало вам хорошее представление о протоколе.


Итак, клавиатура — это просто комбинация MIDI и сэмплирования, верно?

Для большинства компаний это правильно.Нажатие клавиш запускает MIDI, который ссылается на соответствующие сэмплы. Такие компании, как Yamaha, Kawai и Korg, часто используют сэмплы пианино и действительно умеют заставить их звучать и играть великолепно.

Погружаясь глубже, есть звуковых модулей , специфичных для брендов и продуктовых линеек, но они улучшают восприятие, предлагая эффекты и методы обработки, которые помогают звукам реагировать реалистично.

В качестве альтернативы, некоторые компании используют подход моделирования путем воссоздания звуков без использования сэмплов.

Наиболее ярким примером моделирования, вероятно, является двигатель Roland SuperNATURAL (и их двигатель V-Piano).

Это впечатляющие инженерные достижения, но для целей этой статьи мы не будем делать различия между смоделированными и сэмплированными звуками.

Изучив основы цифровых музыкальных инструментов, перейдем к основной теме этой статьи.

Почему существует так много типов цифровых пианино?

Хотя вы можете быть сбиты с толку отраслевой схемой именования, на самом деле это замаскированное благословение, когда вы понимаете основы.

В этой статье мы рассмотрим следующие типов цифровых пианино и клавиатур:

  • Цифровые пианино
    • Портативные цифровые пианино
    • Консольные цифровые пианино
    • Цифровые рояли
    • Цифровое пианино гибридное
    • Аранжировщик Цифровое пианино
    • Сценические фортепиано
  • Клавиатуры
    • Портативные клавиатуры аранжировщика
    • Рабочие места
    • Синтезаторы
    • Рабочие станции / синтезаторы для выступлений
    • MIDI-контроллеры

Мы подчеркнем разницу между , цифровым, клавишным и сценическим фортепиано, а также их подтипами.

В каждой категории мы кратко расскажем о ее типе, рассмотрим определяющие характеристики каждой группы, определим целевую аудиторию и предоставим несколько примечательных моделей из категории.


Цифровые пианино и клавиатуры

Для простоты классификации мы сгруппировали все в , два класса , цифровые пианино и клавиатуры.

Это не твердое правило, но это удобный метод различения многих типов, которые мы обсудим.

По определению, любой электронный клавишный инструмент можно назвать цифровой клавиатурой , включая цифровые пианино, сценические пианино, синтезаторы и практически все, что мы перечислили выше.

Однако не всякую клавиатуру можно назвать цифровым пианино.

Цифровые пианино пытаются воспроизвести звук и ощущение акустического пианино, что является их единственной целью.

Таким образом, цифровые пианино должны иметь полную клавиатуру с 88 клавишами, и молоточковую клавиатуру с полным весом , которая имитирует ощущение акустического фортепиано.

Вы также можете наткнуться на более компактных 73-клавишных или 76-клавишных цифровых пианино, таких как Yamaha P-121 или Korg LP-380, но они довольно редки.

С другой стороны, клавиатура отвлекает внимание от фортепиано.

Клавиатуры часто имеют менее 88 клавиш и могут иметь полувзвешенные или невзвешенные (иногда известные как синтезаторные) подпружиненные клавиши, которые намного легче и никогда не сойдутся с реальным фортепианным действием.

Обратите внимание, что всегда есть вероятность перекрытия наборов функций, поэтому не удивляйтесь, когда вы найдете клавиатуру с 88-клавишной взвешенной клавиатурой в стиле фортепиано!

Менее строгое правило состоит в том, что цифровые пианино являются более простыми, чем клавиатура, часто имеют 10-20 встроенных тембров, в отличие от сотен, доступных даже на дешевых клавиатурах.

Основное внимание уделяется акустическим пианино, электропианино и органам, а для цифровых пианино качество важнее количества.

Конечно, цифровое пианино иногда может иметь черты клавиатуры аранжировщика.

Например, Casio PX-S3000 включает ритмы, 1000+ тонов и некоторые функции редактирования звука. Тем не менее, он числится как цифровое пианино из-за его 88 полностью взвешенных клавиш и качественных фортепианных семплов.


Цифровые пианино и электрические пианино

Здесь можно поспорить с семантикой и сказать, что цифровое пианино, по определению, использует электричество и электронику, и поэтому его следует называть электрическим пианино.Фактически, некоторые дистрибьюторы делают это, что еще больше усугубляет путаницу.

Электромагнитные пианино обычно называют электрическими пианино.

Ключи соединяются с молотком, который ударяет по металлической трости или проволочному зубцу. Вибрации слишком тихие, чтобы их можно было слышать, они улавливаются и усиливаются электромагнитными датчиками.

Можно сказать, что электрические пианино — это больше « акустический », поскольку они генерируют звуки за счет механических воздействий. Термин электрическая в названии имеет тот же смысл, что и в названии электрогитары .

Также стоит отметить, что электрические пианино не полагаются на цифровое программное обеспечение. Яркими примерами являются многие модели Fender Rhodes и Wurlitzers .

Типы цифровых пианино

Теперь, когда мы рассмотрели необходимую справочную информацию, давайте перейдем к обсуждению цифровых пианино.

Напоминаем, что цифровые пианино должны иметь полностью взвешенную 88-клавишную клавиатуру и качественные фортепианные семплы. Его основной набор функций также должен быть направлен на обеспечение аутентичного фортепианного опыта .

Таким образом, считайте все остальное бонусом.

Портативные цифровые пианино

Портативные цифровые пианино иногда называют плоскими пианино из-за их формы. Их форма, напоминающая доску, проста, но они обладают огромной мощностью.

Портативные цифровые пианино — одни из самых продаваемых моделей, в основном из-за их высокого соотношения и цены .

За такую ​​цену вы получаете полностью взвешенные клавиши, качественные семплы фортепиано и встроенные динамики.

Несмотря на компактный корпус, портативные цифровые пианино не жертвуют удобством игры.

Их ключевых действий часто совпадают с их аналогами в мебельном стиле, и образцы также схожи по качеству.

Единственное нарекание портативным цифровым пианино — это качество динамиков. При таком небольшом пространстве для работы даже мощные динамики не могут обеспечить полноценное звучание басов.

К счастью, выход для наушников может исправить это, и, честно говоря, динамики тоже не обязательно плохо звучат.

Уникальные особенности

В качестве основы самой сильной стороной портативного цифрового пианино является его портативность с форм-фактором .

Эти цифровые пианино довольно легкие, что впечатляет, учитывая, что они имеют сложный молоточковый механизм и динамики.

Мобильность играет важную роль, когда не хватает места. Если вы живете в маленькой квартире и у вас нет места для полноразмерного цифрового пианино, неплохо иметь возможность перемещать портативные цифровые пианино без особых хлопот.

Даже если пространство не вызывает большого беспокойства, портативные цифровые пианино часто имеют подходящих стоек , доступных в качестве дополнительной покупки, что придает им вид искусственной мебели, подходящий как для дома, так и для сцены.

Еще одна особенность, о которой мы кратко упомянули, — это по цене . Портативные цифровые пианино доступны по цене и включают в себя все, что вам нужно для базовых навыков игры на фортепиано.

Для кого они?

В целом, мы рекомендуем портативные цифровые пианино начинающим и игрокам среднего уровня с небольшим опытом.

Менее чем за 500 долларов вы получаете цифровое пианино со всеми необходимыми функциями, которое станет хорошей отправной точкой для начинающих пианистов.

Портативное цифровое пианино может оказаться хорошим выбором даже для более опытных пианистов.

Портативные цифровые пианино более высокого класса включают больше звуков и более качественные ключевые действия, которые обеспечивают более реалистичное звучание без ущерба для портативности.

Музыканты с ограниченным бюджетом также любят эти инструменты за их портативность и доступность по сравнению с более дорогими (и обычно гораздо более совершенными) сценическими фортепиано.

Если вы подумываете о портативном цифровом пианино, скорее всего, это правильный выбор.

Известные модели

У нас действительно есть статья, посвященная лучшим цифровым пианино, и мы рассмотрели наших фаворитов из различных ценовых категорий и обосновали их включение в список.

У нас также есть топ-5 списков с вариантами и подробным анализом, если вы уже знаете свой бюджет.

Casio Privia PX-160

Поскольку мы говорили выше о цифровых пианино стоимостью менее 500 долл. США и , нашим фаворитом был Casio PX-160 благодаря отличным клавишам и реалистичному звуку.

Для более дорогих моделей мы рекомендуем Kawai ES8, который включает в себя еще более реалистичное действие клавиш и более подробный набор образцов.

Для более общих рекомендаций, линейка клавиатур Roland FP была очень близка к победе почти в каждой категории, каждый раз набирая твердое 2 и место в наших сердцах.

Roland — это имя, которое вы довольно часто будете видеть в следующих разделах, и я без колебаний рекомендую их.


Консольные цифровые пианино

Другой крупный вариант цифрового пианино — это консольное цифровое пианино, которое иногда называют цифровым пианино мебельного типа .

Как вы, возможно, догадались по названию, это противоположность ранее рассмотренному портативному типу, с огромными корпусами, имитирующими внешний вид настоящего пианино.

Стоит отметить, что консольные цифровые пианино бывают нескольких разновидностей.

Версии в современном стиле (серия YDP-S от Yamaha, серия Privia от Casio, серия DP и F от Roland) изящны и занимают как можно меньше места (они похожи на портативные цифровые пианино с подходящей подставкой).

Цифровые пианино в традиционном стиле (серии RP и HP от Roland, серии YDP от Yamaha, линейки Casio Celviano, серии Kawai KDP и CN) напоминают акустические пианино и часто имеют небольшую зону «рабочего стола».

Цифровые пианино в вертикальном стиле (серии CA и CS от Kawai, серии LX от Roland, серии CLP от Yamaha), как следует из названия, напоминают акустические стойки, высокие шкафы и все такое.

Это самые премиальные в своей категории, оснащенные первоклассными клавишами, звуковыми модулями и акустическими системами.

Уникальные особенности

Самый большой плюс цифровых пианино консольного типа — это более крупный корпус. Наличие гораздо большего пространства для работы означает, что компании могут включать оборудование, которое улучшает ваше общее впечатление.

Самый большой плюс по сравнению с портативными цифровыми пианино — это акустическая система . Более крупное шасси позволяет басовым частотам выходить наружу, обеспечивая более богатый тон, чем у портативных цифровых пианино.

Также стоит отметить тройную педаль .Большинство портативных пианино требуют отдельной покупки педалей состенуто и софт-педалей, но в консольных цифровых пианино они входят в состав корпуса.

Наконец, большинство консольных цифровых пианино имеют крышку , которая помогает защищаться от пыли, что делает его небольшим, но долгожданным дополнением к комплектации.

Все эти преимущества консольных цифровых пианино велики, но они добавляют около 20-40% процентов к цене своих портативных аналогов с аналогичными характеристиками (основные действия, звуковой движок, особенности).

Для кого они? Цифровые пианино

во многом пересекаются с портативными альтернативами и ориентированы на аналогичную аудиторию.

Для новичков консольное цифровое пианино имеет то преимущество, что оно кажется более «правильным». Сесть перед более крупным и прочным инструментом на — это настоящий опыт!

Если вы хотите купить свое первое цифровое пианино, не пренебрегайте цифровыми пианино консольного типа.

Более высокая цена может вызывать беспокойство, но жертва портативности не является большой и может быть плюсом в долгосрочной перспективе.

Для опытных пианистов зачастую лучшим выбором является консольное цифровое пианино.

Цифровые пианино

в вертикальном стиле обычно имеют сложную деревянную клавиатуру и иммерсивную звуковую систему с несколькими динамиками , которые физически невозможно реализовать в портативном цифровом пианино.

В целом, консольные цифровые пианино дадут вам более полное представление о том, как акустическое пианино будет выглядеть, звучать и ощущаться.

Известные модели Консольные цифровые пианино

получили широкое распространение, и большинство компаний уже пошли на этот рынок.

Мы составили несколько топ-5 списков , охватывающих наши любимые консольные цифровые пианино стоимостью менее 1000 и менее 1500 долларов, и есть много хороших вариантов.

Нашим лучшим бюджетным выбором была Casio PX-870, флагманская модель давно работающей линейки Privia .

Это современная модель с отличными клавишами и звуками, что делает ее легкой рекомендацией для игроков всех уровней.

Кавай KDP110

Kawai KDP100 — еще одна модель, которая нам понравилась, и ее можно считать «темной лошадкой» в ее ценовом диапазоне ниже 1500 долларов США .

Это не самое известное цифровое пианино, но помимо его функций, самое лучшее в нем — отличное качество звука.


Цифровые рояли

Если цифровые пианино премиум-класса вам не подходят, цифровые рояли — одни из самых красивых моделей цифровых пианино, но они также стоят очень дорого .

Если вы еще не догадались, эти цифровые пианино созданы, чтобы выглядеть и ощущаться как концертный рояль с крышкой и всем остальным.

Не заблуждайтесь, эти модели совершенно безумны по цене, и они будут недоступны для широкой публики (и совершенно ненужны).

Лучшим аспектом этих цифровых пианино является бескомпромиссный дизайн .

Вы уже платите немалые деньги за конструкцию кузова, поэтому компании еще больше оправдывают запрашиваемую цену огромным количеством инженерных работ.

Уникальные особенности

Если не считать, самой важной особенностью цифровых роялей является их хорошо спроектированная акустическая система .Мы вкратце обсудили, как более крупное шасси помогает при воспроизведении звука, и здесь применяются те же правила.

В цифровых роялях речь идет не только о воссоздании гармоник, которые вы ожидаете от настоящего фортепиано. Самым большим препятствием является воссоздание звуков таким образом, чтобы они реагировали на крышку .

Производители пианино провели свое исследование, и если у вас когда-либо была возможность опробовать цифровой рояль, вы согласитесь, что они действительно звучат превосходно.

Для кого они?

Если вы подумываете о цифровом рояле, скорее всего, вы опытный музыкант.

Однако некоторые концертные залы и поставщики инструментов могут предпочесть цифровой рояль акустическому из-за более низких требований к техническому обслуживанию .

Известные модели Серия GP

Roland и серия CLP-GP / CVP-GP Yamaha являются примерами премиум-класса в этой категории.


Цифровые гибридные пианино

Цифровое пианино

Hybrid отличается уникальным дизайном.

Все наши ранее обсужденные разновидности полагаются на воспроизведение сэмплов и моделирование для воссоздания звуков настоящего фортепиано, в то время как настоящие акустические фортепиано полагаются на механические молотки, ударяющие по струнам.

Цифровые гибридные пианино объединяют эти факторы множеством способов.

Чаще всего они используют ударные механизмы, вырубленные прямо из акустических пианино, но в сочетании с цифровыми сэмплами для получения реалистичного ощущения.

Гибридный молотковый механизм

Некоторые цифровые пианино также содержат струны, что позволяет приглушить струны и слышать только цифровой звук, воссозданный для беззвучной практики (хотя эти пианино чаще называются Hybrid Acoustic Pianos ).

Это сложная тема, поэтому мы рассмотрим ее более подробно в следующей статье «Цифровое и акустическое пианино».

Известные модели

Novus NV от Kawai, серия AvantGrand Yamaha и серия GP Hybrid от Casio используют подход «без условий», и описания их продуктов интересно прочитать, если вам нравится узнавать, как все работает.


Цифровые пианино аранжировщик

Формально это не разновидность цифрового пианино, но я решил рассматривать его как единое целое.

Проще говоря, цифровое пианино аранжировщика — это цифровое пианино (портативная операционная консоль) с функциями , обычно встречающимися в клавиатурах аранжировщика.

Их отличает то, что в дополнение ко всем этим дополнительным функциям в них все еще есть подробные семплы фортепиано и 88 молоточковых клавиш.

В отличие от классических цифровых пианино, эти инструменты имеют целых встроенных звуков, ритмов, песен, эффектов и функций записи.

В результате их панели управления часто загромождены кнопками и дисками, а также дисплеями для улучшения взаимодействия с пользователем.

Все эти дополнительные функции делают эти цифровые пианино привлекательным вариантом для непрофессионального создания музыки, сочинения и изучения широкого диапазона музыкальных инструментов и музыкальных стилей .

Для кого они? Цифровые пианино

Аранжировщик созданы для людей, которым нужно нечто большее, чем просто реалистичное звучание фортепиано.

Если вы любите экспериментировать и исследовать музыкальные стили и жанры, или если вы хотите сочинять свою музыку или стать оркестром из одного человека, используя функции автоаккомпанемента, то эти инструменты могут стать идеальным выбором.

Известные модели

Casio и Yamaha доминируют в этом сегменте рынка.

Популярные модели включают Yamaha DGX-660, Casio PX-S3000, Casio PX-780 и серию Yamaha CSP.

Casio PX-S3000

Во многих случаях существует урезанная версия модели «аранжировщика», которая обеспечивает очень похожий опыт работы с фортепиано, но лишена многих дополнительных функций (например.грамм. Yamaha DGX-660 — P-125 ; Casio PX-S3000 — PX-S1000 ; Casio PX-780 — PX-770 ; Yamaha CSP-серия — CLP-серия ).


Сценические фортепиано

Сценические пианино нарушают одно из наших правил цифровых пианино, так как в них обычно отсутствует акустическая система .

Однако по своей сути они являются цифровыми пианино и стремятся обеспечить универсальное портативное пианино, которое обслуживает музыкантов , которые постоянно в пути.

Концертным музыкантам в любом случае потребуются специальные комбинации усилитель / кабина или установка перед домом через блоки DI, поэтому отсутствие акустической системы понятно и, в конечном счете, положительно.

Вы можете возразить, что многие сценические пианино представляют собой не что иное, как замаскированные синтезаторы исполнения или рабочие станции , но они отмечают несколько полей, которые оправдывают их включение в эту категорию.

  • У них есть высококачественных фортепианных семплов , и во многих случаях библиотека расширяется.
  • У них есть первоклассные молоточковые механизмы , в которых основное внимание уделяется звукам фортепиано, а не синтезаторам или другим бонусам.
Уникальные особенности

Наличие ДНК синтезатора и рабочей станции, встроенной в конструкцию сценического фортепиано, — это потрясающе. Эти категории инструментов отличаются пластичностью звука , и ручное управление всегда является плюсом для сценических клавишников.

Сценические пианино

не обязательно включают полный набор опций, но они дают пианистам хороший контроль.

Вы часто получаете модифицируемые эффекты и метод управления пресетами, а также более широкий звуковой диапазон.

Возможности подключения также очень важен. Все больше и больше клавиатур включают 5-контактные унаследованные MIDI-разъемы , которые помогают интегрировать звуковые модули и дополнительные инструменты для облегчения управления.

Симметричные гнезда XLR также становятся все более распространенными, полностью обходя необходимость в DI-боксах.

Для кого они?

Как следует из названия, сценические фортепиано предназначены для музыкантов, выступающих на сцене, человек.

Многие сессионные музыканты, которых я знаю, предпочитают рабочие станции для выступлений, так что в конечном итоге это вопрос личных предпочтений.

Рабочие станции более гибки с точки зрения своей звуковой палитры, но их намного сложнее в использовании, требуя глубокого меню и предварительных знаний основ синтеза и звукового дизайна для полного использования.

С другой стороны, сценические фортепиано проще и предоставляют более ограниченный набор опций, которые вы действительно будете использовать.Это идеальный вариант для музыкантов, у которых фортепианный фон и которые просто хотят играть с минимальными хлопотами.

Известные модели

Одно из наших любимых сценических фортепиано — классический Nord Piano 4, который является самой желанной моделью и стоит немалых денег.

Тем не менее, он стоит своих денег и постоянно обновляется новыми звуками.

Nord Stage 3 стоит дорого, и вы даже можете считать его Performance Keyboard (особенно модели без 88 клавиш, которые не имеют полностью взвешенных клавиш).Тем не менее, у него одни из лучших звуков и лучший интерфейс.

Мы также рассмотрели Roland RD-2000, и на самом деле это мое любимое сценическое фортепиано, которое претендует на роль рабочей станции.

Он поставляется с , 2000+ тонами и хорошей степенью настройки и возможностей подключения, что делает его идеальным для людей, которые предпочитают создавать свои собственные пресеты.

Типы клавиатуры

Теперь, когда мы прошли через категорию цифровых пианино, пора перейти к сфере клавиатуры .’

Сам термин следует рассматривать как общий термин, а не как дескриптор.

Хотя мы ранее определяли клавиатуру как инструменты без взвешенных клавиш и полной 88-клавишной клавиатуры, точнее было бы описать их как любой инструмент, похожий на фортепиано, в котором звуки не являются основным направлением .

Почему различие? Что ж, это может немного запутать. В линейке Korg Kronos есть модели с клавишами в стиле синтезатора, но также есть 88-клавишных моделей с полностью взвешенными клавишами (то же самое с линейкой Yamaha Montage, серией Roland Fantom и т. Д.).

Эти модели также поставляются с подробными семплами фортепиано (наряду с большой библиотекой других звуков). Итак, это цифровые пианино?

Зная это, мы решили классифицировать клавиатуры в соответствии с их направленностью .


Портативные клавиатуры аранжировщика

Портативные клавиатуры аранжировщика — популярный выбор среди начинающих музыкантов , во многом благодаря чрезвычайно доступной цене. Эти клавиатуры просты в производстве, и ведущие компании повторно используют определенный набор микросхем для последующих моделей.

Если говорить о реализме, то эти клавиатуры в лучшем случае сносны. Клавиши всегда кажутся дешевыми (простительно для такого ценового диапазона) и не подходят для овладения правильной техникой работы с пальцами.

Однако у них есть функций аранжировщика , отсюда и название, так что давайте поговорим о них.

Уникальные особенности Функциональность

Аранжировщик позволяет одному клавишнику исполнять целые песни с минусовками на одной клавиатуре. Эти клавиатуры содержат тембров и ритмов и очень универсальны в правильных руках.

Игроки также могут запускать вариации басовой линии простым нажатием кнопок и комбинациями клавиш, тем самым управляя минусовкой при воспроизведении верхних линий.

Однако стоит отметить, что эти звуки далеки от реалистичных . Качественные сэмплы здесь не в фокусе, а динамика ограничена из-за отсутствия мультисэмплов.

Для кого они?

Начинающие — очевидная целевая аудитория, хотя мы рекомендуем рассмотреть возможность обновления в будущем, если вы серьезно относитесь к овладению игрой на фортепиано.

Но если вы хотите освоить высокопроизводительные клавиатуры, эти модели вполне подойдут. Их даже поддерживает курс клавиатуры Trinity Guildhall.

Известные модели Серия

Yamaha PSR-E и линия Casio CTK & CTX — громкие имена в этой категории, и они, вероятно, лучшее соотношение цены и качества, которое вы можете получить за такую ​​низкую цену.

Поскольку портативные клавиатуры часто путают с цифровыми пианино, пожалуйста, обратитесь к нашей сравнительной таблице ниже, чтобы узнать о ключевых различиях между ними.

Клавиатуры аранжировщика

Немногие знакомы с клавиатурами аранжировщика более высокого уровня, которые встречаются немного реже.

Тем не менее, они существуют и служат подгруппе людей, желающих получить высококачественных звуков с простотой стандартных клавиатур аранжировщика.

Эти модели составляют небольшую конкуренцию рабочим станциям, о которых мы вскоре поговорим. В большинстве случаев рабочие станции более гибкие и мощные, но для работы они требуют более высокого уровня знаний.

Уникальные особенности

Подобно более дешевым аналогам, аранжировочная клавиатура позволяет играть в стиле « одного человека ». Более высокая цена также дает лучший выбор звуков и ритмов, особенно в отношении качества звука.

Дополнительная стоимость оправдана дополнительными функциями. Большинство высокопроизводительных моделей поставляются с сенсорными экранами и функциями детального редактирования, позволяющими еще больше улучшить производительность.

В отличие от синтезаторов и рабочих станций, клавиатуры аранжировщика часто имеют встроенные динамики.

Для кого они? Клавиатуры

Аранжировщик разработаны для композиторов и уличные музыканты .

Продюсеры и артисты на сцене будут вместо этого тяготеть к рабочим станциям и сценическим фортепиано, но это не значит, что клавишные аранжировщики плохие.

Они обслуживают разную аудиторию, которая хочет простой, но богатый звук, но с меньшими хлопотами.

Известные модели Серия

Yamaha PSR включает модели высшего класса, такие как PSR-SX700 или PSR-SX900 (известные как рабочие станции аранжировщика Yamaha) и серию Korg Pa (профессиональный аранжировщик), которая известна своим большим набором функций.


Рабочие места

Несколько десятилетий назад рабочие станции были первым средством создания песен с нуля. К сожалению, появление компьютерных цифровых аудио рабочих станций (DAW) и гибкость, которую они предлагают, вытеснили эту категорию из внимания.

Тем не менее, многие люди по-прежнему предпочитают ориентированный на рабочий процесс классических клавиатур рабочих станций, поэтому компании продолжали выпускать исправления на протяжении многих лет.

Такие компании, как Roland, постепенно переориентировали свои линейки рабочих станций на мышление, в большей степени ориентированное на производительность. Мы рассмотрим эти примеры в специальном разделе.

Уникальные особенности

Ключевое слово для рабочих станций — control . Будь то глубокие вложенные меню или интерфейс с сенсорным экраном, рабочие станции всегда обеспечивали углубленного редактирования .

Последовательность — еще одна функция рабочей станции. Это позволяет игрокам записывать и редактировать частей, накладывая их друг на друга.Благодаря гибкости MIDI, вы не просто получаете «последовательность» частей, вы также можете перемещать ноты и квантовать их.

Эффекты здесь в изобилии. Вместо предустановленных неизменяемых цепочек эффектов вы получаете отдельные модули, которые можно смешивать и сочетать по своему вкусу.

Для кого они?

Продюсеры здесь являются целевой аудиторией, но выступающие музыканты также любят свои всесторонние возможности редактирования.

К сожалению, рабочие станции громоздкие, , что делает их менее портативными, но это небольшой компромисс для предлагаемой мощности.

Известные модели В наши дни рабочие станции

Pure встречаются реже, но линейка Korg Kronos, серия Montage Yamaha и линия Fantom от Roland по-прежнему обладают мощными функциями, которые отличают рабочие станции от других.

Более доступные модели, такие как серия Yamaha MODX и линейка Korg Krome, также доступны с более компактным форм-фактором.


Синтезаторы

Синтезаторы

имеют сложную историю, которую слишком сложно объяснять здесь.

Если вы не знакомы с синтезаторами, просто знайте, что они основаны на простой концепции. Вы начинаете с гармонически богатого источника звука и вычитаете частоты для достижения более контролируемого звука.

Существует множество подходов к синтезу , таких как базовое вычитание, частотная модуляция, фазовая модуляция и другие.

С 2010 года компании выпускают новую волну впечатляющих синтезаторных клавиатур.

Уникальные особенности

Механизм синтеза, аналоговый или цифровой, является основной характеристикой синтезаторов.В большинстве случаев это означает секцию осциллятора, фильтр, формирователи огибающей и, возможно, цепочку эффектов.

Основное внимание уделяется звуковому дизайну , и обычно доступно детальное редактирование (иногда за счет удобства использования).

Большинство классических синтезаторов имеют 49 или даже меньше клавиш, что обычно более чем достаточно для создания звуков и паттернов.

Некоторые могут сгруппировать синтезаторы исполнения, такие как Korg Kross и Roland JUNO-DS, в одну категорию, поскольку они используют синтез на основе сэмплов , но мы сохраним их для следующего раздела, потому что их дизайн принципиально отличается.

Мы могли бы продолжить о методах синтеза и их приложениях, но оставим это на другой день. Просто знайте, что синтезаторы сосредоточены на возможностях звукового дизайна.

Для кого они? Синтезаторы

предназначены для звукорежиссеров и продюсеров. Многие трейлеры и гудки генерируются с помощью синтезаторов, и многие песни получают немного добавленной «остроты» благодаря синтезированным звукам.

Известные модели

Prologue от Korg и JD-XA от Roland — это аналоговые полифонические синтезаторы, которые хорошо продавались в последние несколько лет.Они обслуживают людей, которым нравится чистота аналогового синтеза.

Dave Smith Instruments также хорошо известен под руководством главы классической компании Sequential Electronics Synthesizer.

Nord Lead A1 и многие предложения от Elektron используют более футуристический подход к цифровому синтезу и с легкостью воспроизводят потусторонние тона.


Рабочие клавиатуры

Клавиатуры

Performance сильно отличаются от ранее упомянутых категорий.Они предлагают более практических подходов , одновременно оптимизируя интерфейс.

Если инструмент предлагает надежные возможности редактирования звука (вдохновленные синтезаторами) и надежное управление пресетами (с рабочих станций), и он ориентирован на управляемость (сценические фортепиано), мы называем его Performance Keyboard .

Некоторые компании называют эти синтезаторы (мы кратко коснулись этих терминов ранее), и это в основном из-за использования ими синтеза на основе сэмплов.

Хотя они и являются более простыми, они также значительно упрощают получение идеального звука, делая вещи более доступными.

Уникальные особенности

Моя любимая особенность высокопроизводительных клавиатур — практичный и простой в использовании подход. Многочисленные элементы управления на этих инструментах позволяют музыкантам быстро создавать звук с минимальными хлопотами.

В отличие от полноценных рабочих станций, это означает меньше погружений в меню и больше прямого управления с помощью регуляторов и кнопок, что позволяет исполнителям вносить изменения на сцене.

Гибкость также является ключевым моментом. Большинство высокопроизводительных клавиатур предлагают до тонны разновидности с точки зрения звуковых движков и вариантов исполнения.

Вы можете легко разделять, переключаться между семплированными и синтезируемыми звуками, модулировать цепочки эффектов и многое другое.

Для кого они?

В отличие от специализированных синтезаторов и рабочих станций, эти модели ориентированы на сценический исполнитель и ориентированы на ту же демографическую группу, что и сценическое фортепиано, которое мы рассматривали ранее.

Трудно выбрать между сценическим фортепиано и концертной клавиатурой, но общее практическое правило состоит в том, что вы платите немного больше, чтобы получить дополнительной гибкости с более широкой звуковой палитрой.

Если вы исключительно пианист, вы, вероятно, получите больше отдачи от сценического фортепиано.

Известные модели Серия

Korg Kross и серия FA Roland — популярные рабочие станции среди сессионных музыкантов, обеспечивающие хороший баланс между практичностью и гибкостью , которую сложно превзойти.

Они превращают мощную рабочую станцию ​​компании в легко управляемую форму и пользуются успехом с тех пор, как впервые появились на полках магазинов.

Ямаха MX88

Из доступного диапазона серия Yamaha MX — отличный выбор для людей, желающих заняться производительными синтезаторами (и, в меньшей степени, рабочими станциями).

Он больше склоняется к производительности, полностью удаляя секвенсор и , смешивая функции , которые являются стандартными для рабочих станций, вместо этого уделяя больше внимания циклу и производительности.


MIDI-клавиатуры

Наконец, MIDI-контроллеры также заслуживают включения в это руководство.

В отличие от всего, что мы рассмотрели до сих пор, MIDI-контроллеры не генерируют звуки сами по себе. Чтобы их было слышно, они должны быть подключены к источнику звука, будь то звуковой модуль или DAW.

Итак, почему это вариант? Похоже, что это прямой переход на более раннюю версию по сравнению со всем остальным, что мы рассмотрели.

Даже дешевые портативные аранжировщики предлагают функциональные возможности USB MIDI и могут использоваться в качестве MIDI-контроллеров, так зачем нам возиться с ними?

Что ж, MIDI-клавиатуры более доступны, поскольку для генерации звука не требуется много дополнительного оборудования.

Это может быть огромным плюсом для исполнителей с бюджетом , особенно если у вас уже есть источники звука или плагины, которые вы будете использовать.

Уникальные особенности

Поскольку производители не знают, какое программное обеспечение или модули вы будете использовать, они втиснули в смесь несколько вариантов управления .

Даже самые простые MIDI-контроллеры оснащены кнопками и ручками, которым можно назначить любую функцию, которую вы сочтете нужной.

Самые доступные MIDI-контроллеры — только USB, но модели премиум-класса могут иметь устаревшие 5-контактные MIDI-разъемы , что позволяет им управлять практически всем.

Для кого они? MIDI-контроллеры

предназначены для студийных продюсеров или сценических исполнителей. Многие выступающие музыканты носят с собой небольшую MIDI-клавиатуру для гибкости, даже не пианисты!

Когда я был гитаристом в местной группе, я использовал доступный MIDI-контроллер для управления программными синтезаторами, работающими на моем ноутбуке, а также для отправки сигналов MIDI CC и PC через встроенные регуляторы и кнопки для переключения между гитарными эффектами. .Это показывает, насколько гибкими могут быть MIDI-клавиатуры.

Известные модели

Слишком много MIDI-контроллеров, чтобы перечислять их, но M-Audio на протяжении многих лет постоянно рекомендует их, что является хорошим признаком качества.

Вы также можете узнать это имя как производителя педали сустейна M-Audio SP-2, которую мы часто рекомендуем.

Нектар Ударный LX49 +

Кроме того, AKAI — еще одно известное имя в бизнесе контроллеров MIDI с начала 80-х .Они известны тем, что производят прочные MIDI-клавиатуры, которые могут выдержать множество злоупотреблений.

Заключительные слова

Как вы, наверное, догадались, существуют всевозможные инструменты, основанные на клавишах, поэтому, надеюсь, эта статья прояснила любую путаницу, которая могла у вас возникнуть в отношении множества доступных моделей и разновидностей.

Когда дело доходит до выбора подходящего вам инструмента, я всегда рекомендую протестировать как можно больше моделей перед покупкой.

Легко перечислить особенности каждой модели, но когда дело доходит до этого, то, как вы себя чувствуете — игрок — это самое важное.

Конечно, детали всегда будут потеряны при обобщении, поэтому, если вы ищете более подробные обзоры, ознакомьтесь со статьями, опубликованными на нашем веб-сайте.

Поскольку каждый из них сосредоточен на одном инструменте, они более подробно описывают и сообщают вам, стоит ли конкретный инструмент своей цены.


Вам также может понравиться:

Худшее | Руководство по лучшим брендам цифровых пианино и клавишных инструментов

Полное руководство по покупке цифрового пианино

Преимущества игры на фортепиано (+25 причин начать изучать это сейчас)

Выбор лучшего способа обучения игре на фортепиано сегодня (Полное руководство)

Лучшие цифровые пианино и клавишные инструменты (все ценовые категории)

Клавиатура против фортепиано против цифрового пианино против синтезатора — в чем разница?

Когда вы только начинаете играть на фортепиано, язык может сбить вас с толку.

Что происходит с цифровыми пианино, клавишными, синтезаторами, сценическими фортепиано и т. Д.?

Что ж, я здесь, чтобы вам это объяснить.

В этом руководстве мы расскажем о некоторых распространенных типах акустических пианино, о том, почему цифровые пианино отличаются от клавиатур, какие клавиатуры делают, а цифровые пианино — нет, что такое синтезаторы и почему они отличаются от всего остального.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Что такое фортепиано?

Мне нравится иметь дома настоящее пианино.Размещение его в общем месте поощряет музыку дома, практику и игру в целом.

Фортепиано не требует пояснений; 88 клавиш, воспроизводит только звуки фортепиано.

Вообще говоря, вы не можете использовать эти инструменты с наушниками (есть некоторые модные пианино, с которыми вы можете использовать наушники), но большинство из них просто издают звуки фортепиано. Вот для чего они предназначены!

Вам, вероятно, придется настраивать его раз в пару лет, и вам следует постараться поддерживать сбалансированную влажность.Это будет поддерживать его в хорошем состоянии и в рабочем состоянии.

Когда вы покупаете пианино для дома, вам нужно учитывать пространство. Следует рассмотреть несколько различных вариантов.

Фортепиано квартирного размера

Пианино квартирного размера удерживает струны и молоточки в задней части пианино. Они не такие высокие, как вертикальные, и их легче перемещать.

По ширине и длине они занимают примерно одинаковое пространство, но к ним определенно легче подойти.

Существует несколько видов пианино квартирного размера.

Спинеты самые маленькие. У них пропадает действие — спинки этих пианино настолько малы, что вы можете видеть прямо над ними.

Самое популярное пианино для квартирного размера — это Console Piano. Механизм этих пианино находится прямо на клавишах, а молоточки находятся в вертикальном положении. Действие не такое быстрое, как у рояля, но играет приятно!

Наконец, студийные фортепиано немного выше консольных — вы, вероятно, не сможете ничего увидеть дальше. Качество звука является лучшим среди пианино размером с квартиру, и многие новые пианино Studio пытаются имитировать быстрое действие рояля.

Пианино пианино

Самое высокое вертикальное пианино — это пианино.

В наши дни это относится к более старым, высоким фортепиано. Те, что вы найдете в подвале бабушки.

В наши дни их делают меньше — большинство из них было сделано в период с 1920 по 1960 год. Консольные и студийные пианино сейчас более популярны, потому что они имеют более удобный размер.

При правильном уходе и сохранении это отличные инструменты, которые можно найти по выгодной цене.

Но вы всегда должны попробовать сделать стойку, прежде чем совершить сделку.Многие из них сильно расстроены, а некоторые просто не подлежат восстановлению.

Обратитесь к настройщику пианино — они скажут вам, может ли инструмент когда-либо быть действительно настроенным.

Иногда расстроенное пианино — это нормально, если оно находится в гармонии с самим собой.

Если вы хотите записать игру на пианино или поиграть с другими, это уже неверно.

Рояли

Вряд ли вам понадобится рояль, но на всякий случай вот немного информации.

Настоящие рояли — это вершина фортепианного мастерства.

Эстетично красивые, в них приятно играть. Быстрое действие, а верх, когда он поднят, наилучшим образом отклоняет звук для слушателя и игрока.

Проблема в том, что концертный рояль восьми футов в длину… или больше.

По этой причине рояли становятся все меньше и меньше. Теперь вы можете получить рояль длиной менее 4 футов 10 дюймов.

На самом деле, если вы покупаете Grand такую ​​короткую, вам может быть лучше с хорошей Upright.

Когда Гранды становятся такими маленькими, струны тоже должны быть маленькими. Тогда страдает тон, как и действие — две вещи, помимо внешнего вида, которые, как правило, выделяют Грандов.

Рояли должны иметь высоту не менее 4 футов 10 дюймов для получения фирменного звука Grand.

Что такое цифровое пианино?

Цифровые пианино отличаются от клавишных и синтезаторов.

Легко подумать, что это одно и то же, но со взаимозаменяемыми названиями, но это не так.

Основное отличие состоит в том, как предполагается использовать цифровое пианино. Цифровые пианино созданы таким образом, чтобы имитировать игру на настоящем акустическом пианино.

В то время как акустические пианино не являются портативными, цифровые пианино призваны воссоздать действие акустического пианино с портативностью клавиатуры.

У них обычно 88 клавиш, потому что они снова пытаются преодолеть разрыв между концертными залами (в которых есть настоящие пианино) и репетициями в спальне, фоновыми выступлениями и движущимися репетиционными помещениями.

Хорошее цифровое пианино по ощущениям похоже на акустическое пианино. Более тяжелое действие, но все же быстрое. Клавиши будут такого же размера, как у настоящего пианино, и такой же ширины и глубины.

Цифровые пианино также обычно имеют подключение к компьютеру (для использования MIDI) и цифровые эффекты.

На большинстве цифровых пианино есть несколько других звуков. Обычно это электрические пианино нескольких типов, клавесин, клав, может быть, орган, а иногда и человеческий голос.

Эти другие звуки часто разочаровывают цифровых пианино, потому что они не для этого.

Огромное количество времени и ресурсов уходит на семплирование и создание настоящего звука фортепиано, а другими звуками часто пренебрегают.

Цифровые пианино

обычно имеют встроенные динамики (опять же, имитирующие способность настоящего пианино играть вслух без усилителя).

Большинство цифровых пианино являются подвижными и требуют подставки для пианино, но некоторые из них спроектированы как полупостоянные приспособления, которые стоят отдельно.

Пара хороших вариантов цифровых пианино:

  • Casio Privia PX160BK 88-клавишное цифровое пианино
  • Yamaha YDP143R Консольное цифровое пианино серии Arius (это пианино не предназначено для передвижения, оно выглядит как традиционное консольное пианино)

Что такое клавиатура?

Основное назначение клавишных инструментов существенно отличается от цифрового пианино.

Клавиатуры

предназначены для имитации сотен звуков. Они разработаны так, чтобы быть ультракомпактными, и больше подходят для концертных исполнителей или музыкальных продюсеров, чем для цифрового пианино.

Клавиатуры

будут иметь всевозможные дополнительные функции — возможность создавать списки наборов для различных патчей, возможность комбинировать и накладывать звуки, способность хранить сотни, а иногда и тысячи звуков.

Часто клавиатуры имеют дополнительные функции модуляции, такие как колесо высоты тона, колесо модуляции и переключатель включения / выключения Лесли.

Клавиатуры

обычно имеют более легкое действие, поэтому клавиатура подходит для разных стилей игры. Например, если вы играете на органе, использование полностью взвешенных клавиш невозможно. Вам нужно скользить по клавишам.

В то время как цифровые пианино почти всегда имеют 88 клавиш, клавиатуры бывают разными. У некоторых их 88, но у большинства меньше. Обычно от 41 до 73 клавиш.

Клавиатуры

обычно не имеют встроенных динамиков, за исключением дешевых клавиатур, предназначенных для начинающих пианистов.

Это подводит нас к главному различию между клавиатурами — некоторые клавиатуры предназначены для профессиональных, работающих музыкантов, а некоторые — для игроков, которые никогда раньше не играли.

Клавиатура, такая как портативная 61-клавишная клавиатура Alesis Melody 61 для начинающих, проста в использовании, компактна, имеет встроенные динамики и является отличным и дешевым вариантом для начинающих игроков.

Но в семейство клавиатур входят Nord Electros, которые обойдутся вам от 3000 долларов и более и используются профессионалами самого высокого уровня.У меня есть один, и он фантастический.

В Nord Electro (или Stage) будет все. У него будет отличный звук фортепьяно, вертикальный звук, отличный звук Wurlitzer, отличный звук Rhodes, отличный звук клавы, способность пропускать все эти звуки через различные эффекты и усилители.

Он также будет иметь убедительный симулятор органа с реальными или цифровыми ручками и переключатель «бег / стоп» Лесли.

Кроме того, у вас будет настраиваемый звуковой банк с десятками предварительно загруженных звуков и возможность создавать свои собственные звуки и загружать эти звуки.

Вы также можете создать набор звуков, чтобы легко переключаться с одной песни на другую.

Несколько хороших вариантов профессиональной клавиатуры:

  • Норд Электро серия
  • Корг Кронос
  • Винтажное пианино Korg SV-1 Stage
  • Ямаха MX88

Что такое синтезатор?

Ответить на этот вопрос одновременно просто и сложно.

Синтезаторы

известны как электронные клавиатуры, которые производят широкий спектр звуков — от фортепиано, трубы и перкуссии до огромного мира писков, ляпов, пульсирующих басов, свипов, приземлений НЛО, звуков ветра и многого другого.

Точнее, синтезаторы — это набор модулей для создания звука, которые вы затем запускаете через модули обработки звука для достижения различных эффектов.

У

Synth почти никогда не бывает 88 клавиш, потому что они не нужны всем. Многие синтезаторы имеют всего 25 клавиш.

ПРИМЕЧАНИЕ: синтезаторы отличаются от клавишных, потому что они создают звуков. Они не сэмплов, звуков. Клавиатуры отбирают небольшие фрагменты существующего звука для создания звука. Синтезаторы создают и обрабатывают свой собственный звук.

Синтезатор можно разбить так:

Осцилляторы

Синтезаторы создают звук с помощью осциллятора. Они излучают импульсный электрический сигнал, чтобы создать форму волны. Частота импульса определяет выходную ноту.

Осцилляторы

могут выдавать сигналы разной формы, и все они звучат по-разному. Синусоидальные, треугольные, пилообразные и т. Д.

Фильтры

После того, как звук создан, он обычно пропускается через фильтр.Это будет увеличивать или уменьшать различные частотные области — фильтр высоких частот будет контролировать, сколько низких частот пропускается, а фильтр низких частот будет делать наоборот.

По мере применения фильтров добавляются и удаляются обертоны, создавая разные звуки.

Усилитель

Усилитель регулирует громкость звука, проходящего через синтезатор.

По существу увеличивает или уменьшает высоту формы волны, тем самым увеличивая или уменьшая громкость звука.

Это часто обозначается на синтезаторах как «VCA» — усилитель, управляемый напряжением.

Конверт

Наконец, конверт помогает создать характер звука. Без него вы нажмете ноту, и звук сразу же начнется на полной громкости и будет длиться вечно. Это неестественное звучание, не допускающее большой чувствительности.

Envelope контролирует, как быстро начинается звук при нажатии клавиши, как быстро он достигает полной громкости, насколько и как быстро затухает звук, а также как долго нота полностью умирает после ее отпускания.

Это основные элементы, из которых состоит синтезатор.

Еще одна область путаницы: AM vs. FM.

AM — или синтез амплитудной модуляции — это процесс, который я только что описал. Создается звук, и выполняется его обработка для изменения звука. Это также называется субтрактивным синтезом.

FM — другое дело частотная модуляция. Все сложнее. Трудно создавать звуки FM и вмешиваться в них.

По сути, FM-синтез представляет собой модуляцию (или умножение) двух волн для создания очень сложной волны.

Нормальный субтрактивный синтез AM может быть выражен как 100 — 90 = 10.

Аддитивный синтез — тоже вещь, требующая большего количества осцилляторов для каждого звука. Это можно выразить как: 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 + 1 = 10.

Синтез FM: 5 x 2 = 10. FM легко ошибиться, потому что 5 x 3 = 15 — это всего лишь одно число.

Надеюсь, это даст вам представление о различиях.

Некоторые отличные синтезаторы AM:

  • Dave Smith Prophet Series
  • Монолог Корга
  • Moog Sub Phatty
  • Deepmind

Некоторые классические синтезаторы FM:

P.S. Помните, однако, что все, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

  • Yamaha DX7 — классический
  • Yamaha Reface DX — новая версия классического
  • Volca FM

Школа Рока | Можете ли вы научиться играть на фортепиано на клавиатуре?

Распространенный вопрос, который задают многие ученики и родители School of Rock: «В чем разница между фортепиано и клавишными?» и «вы можете научиться играть на фортепиано на клавиатуре?» Хотя есть различия в звуках, которые производят эти инструменты, и в том, как они их издают, ответ — «да!» –– можно научиться игре на фортепиано на клавиатуре.

В School of Rock наши инструкторы по игре на клавиатуре учат студентов уверенно играть на пианино и вдохновляют их вставать на сцену и играть в группе со своими сверстниками перед живой аудиторией.

РЕШЕНИЕ МЕЖДУ ФОРТЕПИАНОМ И КЛАВИАТУРОЙ

Поскольку эти два инструмента имеют много общего, концепции, которые вы изучаете и практикуете на фортепиано, будут перенесены непосредственно в игру на клавиатуре, и наоборот. Однако между двумя инструментами есть тонкие различия, которые стоит отметить.

  1. Действие. «Действие» клавиатуры или фортепиано описывает, насколько хорошо клавиши реагируют на нажатие. Как акустический инструмент, пианино, как правило, более динамично и чувствительно при игре. Клавиатура с утяжеленными клавишами — хороший вариант для студентов, которым нужно ощущение игры на фортепиано.
  2. Расположение ключей. Расположение клавиш на клавиатуре идентично расположению клавиш на пианино, и движения вашей руки и пальцев от одного инструмента к другому будут идентичны.Все пианино используют клавиши одинаковой ширины, а многие клавиши клавиатуры идентичны или немного уже по ширине. К этому небольшому изменению ширины не потребуется слишком много времени, чтобы привыкнуть, если вы собираетесь переключаться с одного размера клавиш на другой.
  3. Диапазон. Стандартное фортепиано имеет 88 клавиш, как и многие электрические клавиатуры. Однако на некоторых клавиатурах меньше 88 клавиш. Количество клавиш различается в зависимости от модели, которую вы выбираете для своего ребенка, но если вы учитесь играть на фортепиано на клавиатуре, вам понадобится как минимум 72 клавиши, чтобы играть большинство популярных фортепианных композиций.
  4. Стоимость. В целом клавишные обычно более доступны по цене, чем пианино. Стоимость пианино может быть высокой в ​​зависимости от производителя, материала и конструкции, но вы можете найти его в подержанном состоянии относительно дешевле. Что касается клавиатур, вы обычно можете купить модель менее чем за сотню долларов, но некоторые модели могут стоить больше в зависимости от функций. По этой причине некоторые родители могут захотеть взять напрокат пианино или клавиатуру, пока их ребенок не будет уверен, что они хотят играть.
  5. Звук. Параметры звука различаются в зависимости от того, выбираете ли вы пианино или клавиатуру. Пианино — это акустический инструмент, то есть его звук воспроизводится и усиливается физически. Для сравнения, клавишные — это электронные инструменты с различными вариантами громкости, которые часто могут воспроизводить такие звуки, как фортепиано, валторны, струнные, органы, синтезаторы и многое другое. Поскольку они электронные, для воспроизведения звука часто требуется усиление, хотя некоторые модели поставляются со встроенными динамиками.В отличие от пианино, клавиатуру можно сделать громкой или тихой с помощью ручки регулировки громкости.
  6. Размер и портативность. Пианино обычно большие и рассчитаны на то, чтобы большую часть времени оставаться на месте. Из-за их размера их часто необходимо перемещать командам профессионалов. Напротив, многие клавиатуры очень легкие и портативные. Клавиатуры из-за их меньшего размера легче перемещать и убирать по мере необходимости, и они отлично подходят для путешествующих музыкантов, которым нужно брать с собой свои инструменты, куда бы они ни выступали.
  7. Техническое обслуживание. Как правило, важно поддерживать пианино или клавиатуру в хорошем состоянии, регулярно очищая инструмент. В дополнение к регулярному обслуживанию пианино также необходимо поддерживать в тонусе. Как акустический инструмент, сделанный из дерева и металла, пианино может расстроиться из-за факторов окружающей среды, таких как температура, влажность или сезонные изменения. Как правило, владельцам пианино рекомендуется регулярно настраивать свое пианино с помощью профессионала, что может привести к увеличению затрат.
  8. Где купить. Как пианино, так и клавишные обычно можно купить в Интернете или в местном музыкальном магазине. Из-за большого размера и веса пианино часто приходится переносить за плату профессионалам. Поскольку они меньше и легче, клавиатура, как правило, дешевле в транспортировке или может быть доставлена ​​из магазина без необходимости участия профессиональной команды. В зависимости от того, где они делают покупки, родители также могут взять напрокат свой инструмент до совершения покупки.

Играйте на клавиатуре в реальном исполнении

Наши музыкальные программы преподают практикующие музыканты с опытом, необходимым студентам, чтобы научиться играть.Студенты могут выступать вживую и развивать свои навыки в благоприятной учебной среде для всех уровней квалификации.

Научиться играть

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ ОБ ИГРЕ НА ПИАНИНО НА КЛАВИАТУРЕ

Вот несколько вопросов, которые задают многие ученики и родители School of Rock при обсуждении различий между игрой на пианино и клавишных и выяснении того, какой инструмент лучше всего соответствует целям ученика.

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ИЗУЧИТЬ ПИАНИНО НА КЛАВИАТУРЕ?

Да, обучение игре на фортепиано на клавиатуре возможно.Расположение клавиш идентично на обоих инструментах. Песни, которые вы учитесь играть на пианино, будут передаваться непосредственно на клавиатуру, и наоборот, с небольшой корректировкой, необходимой для небольших различий в ширине клавиш или величине давления, необходимого для их воспроизведения.

ПИАНИНО И КЛАВИАТУРА ЗВУЧИВАЮТ ОДИН ОДИН ЗВУК?

При сравнении различий между фортепиано и клавишными, звуки могут различаться в зависимости от марки и модели каждого инструмента. Многие клавиатуры предназначены для воспроизведения звуков, имитирующих звучание фортепиано, но большинство из них также может воспроизводить множество других звуков.Это могут быть звуки валторны, струнных, органа, определенных типов пианино или электропианино, ударных и перкуссии или синтезаторов — все они могут способствовать живому выступлению.

Стоит отметить, что хотя пианино и клавиатура могут звучать одинаково, при игре определенно есть разница. В конце концов, пианино — это большие акустические инструменты, которые производят звуки, которые может почувствовать игрок, и часто это ощущение не может быть воспроизведено динамиками на клавиатуре.

НАУЧАЕТСЯ ИГРАТЬ НА ФОРТЕПИАНО НА КЛАВИАТЕ, УЧАСТВУЕТ УЧАЩИХСЯ?

Некоторые родители обеспокоены тем, что обучение игре на фортепиано на клавиатуре может обескураживать учащихся, особенно если они выбирают клавиатуру с менее чем 88 клавишами.Клавиатуры 88 доступны во многих магазинах, но многим студентам не нужна полноразмерная клавиатура, чтобы научиться играть.

Если вы родитель, который хочет купить клавиатуру, поищите модель, которая соответствует уникальным целям вашего ребенка и вдохновляет его учиться.

ЕСТЬ ЛИ КЛАВИАТУРА, ПОДОБНАЯ ПИАНИНО?

Если вам все еще интересно, можно ли научиться играть на фортепиано на клавиатуре, существуют клавиатуры, которые максимально похожи на акустическое пианино. Эти клавиатуры называются цифровыми пианино, и ощущение и звук от игры на этих инструментах очень похожи на акустическое пианино.

В чем разница между цифровым пианино и портативной клавиатурой?

Цифровые пианино, как и традиционные пианино, спроектированы так, чтобы оставаться в одном месте дома и не двигаться. Многие из них также имеют фиксированные стойки или корпуса, имитирующие внешний вид фортепиано.

Между тем, большинство портативных клавишных инструментов разработаны с учетом требований музыкантов-исполнителей, и их относительно легко отсоединять и перемещать с места на место. Если вы думаете об игре на клавишных в группе и использовании собственного инструмента на репетициях и выступлениях, это может быть лучшим вариантом для вас.

ВЫБОР МЕЖДУ ФОРТЕПИАНОМ, ЦИФРОВЫМ ИЛИ КЛАВИАТУРОЙ

Выбор между фортепиано, цифровым пианино или электрической клавиатурой зависит от того, как вы планируете использовать инструмент, и для каждого типа инструмента есть варианты качества по разной цене.

При выборе инструмента учитывайте эти три вопроса:

  1. Как часто вы планируете его перемещать?
  2. Какую музыку вы хотите играть?
  3. Вам нужно большое разнообразие звука?

Задав эти вопросы, вы сможете принять обоснованное решение о том, какой инструмент лучше всего подходит для вас.

КУДА ПОЕХАТЬ ОТ ЗДЕСЬ

Покупаете первую клавиатуру и не знаете, с чего начать? Посетите наше Руководство по покупке клавиатуры, чтобы узнать, как выбрать идеальную клавиатуру. School of Rock предлагает начинающим музыкантам советы по выбору наилучшего звука, действия, размера, бренда и технологических характеристик для выступления на сцене.

Какая разница…. Фортепиано, Клавиатура, Синтезатор или Орган? | Риммеры Музыка

Время от времени в магазин заходит покупатель, желающий приобрести и изучить любой из вышеперечисленных инструментов.Однако иногда может возникнуть путаница относительно того, какой инструмент они имеют в виду. Потребитель, желающий научиться играть на клавишных, на самом деле думает, что это орган (возможно, из-за рекомендаций бабушек и дедушек и т. Д. Об обучении игре на органе).

Так в чем разница и действительно ли имеет значение, какой инструмент вы покупаете? Давайте разберемся!

В чем разница между фортепиано и органом?

Фортепиано — это ударный инструмент, тогда как орган — это деревянный духовой инструмент, что означает, что они издают очень разные звуки при игре.Фортепиано может звучать только как фортепьяно, однако орган можно изменить так, чтобы он звучал как множество деревянных духовых и язычковых инструментов. Кроме того, клавишу пианино необходимо нажимать несколько раз, чтобы выдержать эту конкретную ноту, однако орган будет удерживать ноту до тех пор, пока клавиша нажата.


Фортепиано существует уже сотни лет и до сих пор остается одним из (если не самым) популярным инструментом, который просуществовал за все время и очень мало изменился (за исключением цифрового варианта).Развиваясь от клавесина, пианино предлагало то преимущество, что на нем можно было играть как тихо, так и громко (отсюда официальное название Pianoforte, или Soft / Loud).

Пианино

в наши дни, конечно, знакомо большинству людей, если бы вы еще не были дома, вы, несомненно, были бы знакомы с фортепьяно в своем старом школьном собрании в детстве. Фортепиано (в его стандартной форме) не зависит от мощности и требует, чтобы левая и правая руки играли независимо друг от друга для исполнения песни.Из-за механической природы фортепиано на клавиши нажимать намного сложнее, чем на клавиатуре, органе или тому подобном.

Далее идет Орган . Когда-то в большинстве домов один из них был главным местом в гостиной или столовой, и его можно было отличить по двум смещенным рядам клавиш и обычно комплекту педалей внизу с качающейся педалью вправо…

Педали внизу используются ногами для воспроизведения басовых нот, когда левая рука играет на нижней клавиатуре, а правая — на верхней.В наши дни уроки игры на органе недоступны, и очень мало новых поставщиков инструментов, приобретение которых обходится гораздо дороже, чем клавишные. Что приводит меня к…

В чем разница между клавиатурой и синтезатором? Клавиатуры

имеют черно-белые клавиши, как у акустического пианино, и содержат большое количество автоматических сэмплов и звуков. Хотя синтезаторы часто похожи на клавиатуру, они отличаются тем, что могут имитировать любой инструмент, создавая уникальный звук.Синтезаторы могут создавать свои собственные звуки, тогда как клавишные — нет.

Клавиатуры за эти годы претерпели огромные изменения. Они отличаются от фортепиано тем, что они легче по весу и с меньшим количеством нот, которые обладают небольшим сопротивлением, поэтому их намного легче нажимать. В отличие от пианино, где обе руки должны работать независимо, на клавиатуре действительно требуется либо сыграть аккорд, либо даже нажать одну клавишу с левой стороны, чтобы включить встроенный автоаккомпанемент для игры, основанный на этом. Примечание.Когда вы нажимаете другую ноту, аккомпанемент изменяется, отражая другой «аккорд», который позволяет вам управлять аккомпанементом и правой рукой играть мелодию вместе с ней. Чем лучше клавиатура, тем лучше она будет звучать с более реалистичным звуком и новейшими стилями аккомпанемента.

Синтезаторы изначально были разработаны как самый простой способ имитации реального инструмента, но с использованием ограниченной технологии. Эти «аналоговые» синтезаторы затем приобрели своих последователей, и их можно услышать во многих знаковых треках 70-х и 80-х годов.Многие синтезаторы в наши дни работают с множеством различных способов создания звуков, а некоторые даже имеют встроенную библиотеку из многих тысяч знаковых голосов, которые готовы к немедленному использованию. Однако они не являются инструментами со встроенными звуками аккомпанемента, такими как клавишные и органы, и обычно используются в качестве инструмента для создания музыки либо вживую на сцене, либо в студии с использованием специального синтезатора.

Зайдите в местный магазин и убедитесь сами, в чем разница между всеми четырьмя инструментами, возможно, это поможет вам принять решение!

Pin It

Как выбрать цифровое пианино, клавишные и синтезаторы

Категория клавишных в Musician’s Friend включает широкий спектр продуктов, от простых MIDI-контроллеров и базовых цифровых пианино до клавиатурных рабочих станций за несколько тысяч долларов.Прежде чем приступить к делу, важно точно знать, что вы ищете. Это руководство поможет вам выяснить, какие функции, функции и характеристики лучше всего подходят для ваших потребностей и бюджета.

Содержание

Типы клавиатур
Общие функции клавиатуры
Синтезаторы
Клавиатурные рабочие станции
Аранжировщики клавиш
Портативные клавиатуры
Начало работы на фортепиано
Цифровые пианино
Органы
Клавиатуры MIDI-контроллера
Подведение итогов
Глоссарий

Типы клавиатур

Понимание того, для чего предназначен и на что способен каждый тип клавиатуры и фортепиано, может сбить с толку.Учитывая большое количество продуктов в каждой из категорий клавиатуры на Musician’s Friend, важно иметь четкое представление о том, что вы покупаете, прежде чем начать.

Общие функции клавиатуры

Существует множество функций и терминов, общих для всех или большинства категорий клавиатур. Это основы, с которыми вам следует ознакомиться, прежде чем переходить к конкретным функциям каждой категории клавиатуры. Также проверьте глоссарий в конце этого руководства для покупателя, чтобы узнать о терминах, связанных с клавиатурой, которые вам незнакомы.

Количество клавиш: Клавиатуры доступны с различным количеством клавиш, от 25 на небольших MIDI-контроллерах до 88, как на традиционном акустическом пианино. При принятии решения о том, сколько клавиш вам подходит, следует учитывать ограничения по пространству и типы музыки, которую вы будете играть.

Действие: Вы встретите различные термины, относящиеся к реакции клавиатуры. Взвешенный, полувзвешенный, синтезаторный и молоточковый — каждый дает свое ощущение.Взвешенные и полувзвешенные действия имеют реакцию, аналогичную реакции традиционного фортепиано. Молотковое действие добавляет настоящие механические молоты, чтобы еще больше усилить этот отклик. Синтезатор больше похож на орган; нет никакого сопротивления, и клавиши можно нажимать очень быстро. Если вы привыкли к ощущениям от фортепиано, вам понадобится утяжеленная или полувзвешенная клавиатура и, возможно, с молоточковым механизмом, если вы действительно хотите почувствовать настоящее пианино. Если вы относитесь к тому типу игроков, который играет много быстрых отрывков, клавишная панель с синтезатором, вероятно, лучше подойдет вам.

Чувствительность к касанию или скорости: Способность клавиатуры определять силу или скорость нажатия клавиши и создавать звук или отправлять MIDI-сообщения соответственно.

Полифония: Количество звуков, которые клавиатура может воспроизводить одновременно. Клавиатуры с широкими полифоническими возможностями и достаточным количеством инструментальных голосов могут имитировать целый оркестр.

Мультитембральность: Способность клавиатуры воспроизводить разные звуки одновременно (т.э., флейта, барабаны, струнные, фортепиано). Мультитембральность не следует путать с полифонией.

Совместимость с MIDI: MIDI (цифровой интерфейс для музыкальных инструментов) — это протокол связи, установленный в 1980-х годах для электронных инструментов и компьютеров. MIDI-сообщения не содержат звуков как таковых, а служат схемой, которая сообщает аппаратному или программному инструменту, какие ноты играть и с какой скоростью. Например, MIDI-отрывок может быть отправлен на клавиатуру, которая, в свою очередь, может воспроизвести тот же пассаж с любым из звуков, доступных в инструменте.Совместимость с MIDI позволяет клавиатуре отправлять и получать MIDI-сообщения.

Подключение к компьютеру: Современные клавиатуры можно подключать к компьютеру различными способами. USB, FireWire, MIDI, S / PDIF, mLAN и другие типы интерфейсов, внешние или встроенные в клавиатуру, позволяют компьютерам и клавиатурам обмениваться данными. Большинство цифровых клавиатур включают в себя хост-порт USB и / или MIDI для упрощения подключения. Все чаще клавиатуры также предлагают возможности iOS, которые дают вам доступ к миру приложений для работы, практики и записи, а также к облачному хранилищу и музыкальной совместной работе с помощью планшета или смартфона.См. Также «Ввод / вывод».

Секвенсор: Аппаратное или программное устройство, которое записывает данные исполнения MIDI и воспроизводит их в запрограммированной пользователем последовательности. Думайте об этом как о пианино 21-го века.

Арпеджиатор: Арпеджио — это аккорд, ноты которого воспроизводятся последовательно, а не все сразу. Арпеджиатор создает электронное арпеджио, когда на клавиатуре играет одна нота.

Sampler: Устройство, которое записывает цифровой звук и позволяет изменять и воспроизводить его различными способами.Если вы планируете включать в музыку внешние аудиоклипы, вам обязательно понадобится клавиатура со встроенными возможностями сэмплирования.

Ввод / вывод: Секция ввода и вывода клавиатуры — это то, что вы захотите рассмотреть перед покупкой. Если вы планируете использовать клавиатуру в качестве цифровой звуковой рабочей станции, наличие аудиовходов / выходов может избавить вас от необходимости покупать отдельный интерфейс. Аудиовыходы, которые подключаются к внешним усилителям, микшерам и динамикам, необходимы, если вы планируете играть вживую со своей клавиатурой.

Контроллеры: Объем управления, который предлагает клавиатура, во многом зависит от того, что вы будете с ней делать. Для синтезаторов вам, по крайней мере, понадобятся колеса высоты тона и модуляции. Когда вы начнете работать с MIDI, вы можете захотеть также иметь регуляторы и ползунки, особенно если вы покупаете MIDI-контроллер. На многих клавиатурах есть визуальные дисплеи — некоторые с сенсорным экраном — для большего контроля и простоты использования.

Хранилище: Большинство клавиатур предлагают варианты внешнего хранилища, включая флэш-накопители, карты Secure Digital, Compact Flash и SmartMedia.Благодаря USB-подключению вы можете легко передавать данные между вашим компьютером и другими USB-устройствами, а также хранить файлы в облаке.

Синтезаторы

Синтезаторы

— это клавиатуры, которые по большей части просто воспроизводят звуки. Большинство синтезаторов сегодня используют синтез на основе сэмплов, то есть они используют заранее записанные звуки, в отличие от аналоговых синтезаторов, которые манипулируют электрическими сигналами для создания своих звуков. В последние несколько лет аналоговые синтезаторы пережили своего рода возрождение благодаря их уникальному звучанию и (обычно) ручному управлению функциями.С годами технология аналоговых синтезаторов значительно улучшилась, и у них есть отчетливые звуки, которые требуются многим исполнителям, хотя многие цифровые синтезаторы имитируют их с большой точностью. Основанные на сэмплах синтезаторы обычно обеспечивают более широкий набор звуков, включая фортепиано, орган, валторны, струнные и даже цифровые копии классических аналоговых синтезаторов. Некоторые синтезаторы также предлагают базовые функции секвенсора и пошаговой последовательности.

Первое, что вам следует сделать перед покупкой синтезатора, — это определить свои потребности.В каком стиле вы играете? На сколько ключей вам хватит? Какие звуки наиболее важны для вашего стиля? Клавишник в металлической группе, очевидно, будет иметь другие ответы, чем кто-то в группе кантри-вестерн. Аудиоклипы для многих синтезаторов доступны для предварительного просмотра в Интернете, чтобы помочь вам получить представление об их предустановленных звуках. Также важно решить, какой у вас бюджет на синтезатор. Благодаря технологическим достижениям даже менее дорогие синтезаторы поставляются с качественными наборами звуков и клавиатурой.Так что есть множество синтезаторов на выбор, если у вас нет кучи денег, которые можно потратить.

Благодаря надежной секции микширования, вариантам монофонического или дуопарафонического исполнения и полностью аналоговому источнику звука, синтезатор Moog Subsequent 37 порадует старых электронных музыкантов, обеспечивая при этом современные возможности программирования.

Синтезаторы

включают ряд звуков, встроенных в клавиатуру, прямо из коробки. Некоторые звуки полностью основаны на семплах, в то время как другие представляют собой просто набор сохраненных настроек для генераторов синтезатора, фильтров, огибающих и многого другого.Если вы из тех игроков, которые просто хотят подключиться и начать играть, вам понадобится синтезатор с множеством предустановок. Если вы предпочитаете создавать свои собственные уникальные звуки, обязательно выберите синтезатор с множеством пользовательских патчей (слоты памяти, которые позволяют сохранять ваши звуковые творения).

Другие вещи, на которые следует обратить внимание при покупке синтезатора

Проверить емкость ПЗУ; чем больше, тем лучше с точки зрения сохранения и расширения звуков. Как отмечалось выше, такие вещи, как взвешенные клавиши и высокая полифония, делают синтезатор более удобным, мощным и универсальным.

Элементы управления огибающей

позволяют настраивать время атаки, сустейна, затухания и затухания звука. Низкочастотный генератор, или LFO, позволяет изменять различные параметры тона. Например, применение LFO к высоте тона создает эффект вибрато. Раздел фильтра синтезатора может использоваться для удаления определенных частот из звука и изменения его тембра. Многие синтезаторы также имеют встроенные эффекты, такие как реверберация, задержка, хорус и другие. Если вам нравится раздвигать звуковые границы в том, что вы играете, то это функции, которые вы захотите найти при покупке.

Синтезаторы серии Montage от Yamaha представляют собой новейшие достижения в области создания мощных и объемных текстур, недоступных для обычных синтезаторов.

Клавиатурные рабочие станции

Клавишную рабочую станцию ​​можно рассматривать как миниатюрную студию для создания музыки, записи и производства. Большинство рабочих станций имеют ряд функций записи, таких как возможность записи звука, внутренний жесткий диск, многодорожечная запись, встроенные устройства записи компакт-дисков и т. Д.Рабочие станции — это вершина профессионального клавишного мира, и они предоставят опытному композитору или продюсеру инструменты, необходимые для создания, записи, редактирования и финализации песен.

При выборе рабочей станции важно убедиться, что она обеспечивает достаточную полифонию для обработки проходов, которые вы будете воспроизводить и записывать. При выполнении многодорожечной секвенции ноты на любой дорожке вычитаются из общей полифонии рабочей станции. Чем больше нот может обработать устройство, тем лучше вы сможете эффективно использовать его возможности записи и секвенирования.

Korg Kronos дает впечатляющие звуки фортепиано наряду с множеством других качественных голосов благодаря своей многоточечной архитектуре.

Наборы звуков на большинстве рабочих станций не уступают лучшим синтезаторам. Производители понимают, что устройство будет использоваться для сочинения и записи, поэтому обычно загружают их огромными библиотеками звуков. Обычно вы найдете огромный набор инструментов, таких как пианино, гитары, валторны, струнные, барабаны и многое другое.Это, конечно, позволяет сделать рабочую станцию ​​полноценной студией из коробки.

Подключение к компьютеру — важная функция рабочей станции, так как она позволяет легко синхронизировать рабочую станцию ​​с компьютерным программным обеспечением для записи. Большинство рабочих станций имеют разъемы MIDI и / или USB, а некоторые включают интерфейс mLAN, который обрабатывает передачу MIDI- и аудиоданных на другие устройства в вашей сети записи и от них через кабель FireWire. Рабочие станции обычно также имеют аудиовходы, поэтому вы можете напрямую записывать инструменты.

Имея более 1600 звуков, записывающее устройство с 16 дорожками и 256-нотную полифонию, Yamaha GENOS Arranger Workstation предлагает лучшие функции рабочей станции и аранжировщика в очень впечатляющем корпусе.

Пэды триггеров — ценная функция, если вам нужен быстрый доступ к нотам или семплам. Продюсеры хип-хопа и современного R&B любят их за создание быстрых битов и лупов, хотя их можно использовать в самых разных ситуациях.

Некоторые рабочие станции также имеют сэмплер.Наличие сэмплера означает, что вы можете импортировать любой оцифрованный звук, который вы только можете придумать, и использовать его в своей музыке — полезная функция, если вам нравится экспериментировать со звуками, выходящими за рамки стандартных инструментов.

Рабочие станции

— это мощные инструменты, разработанные в первую очередь для музыкантов, имеющих опыт работы с секвенсором и записью. Скорее всего, если вы покупаете свою первую клавиатуру, рабочая станция может оказаться немного выше вашей головы. Вот тут-то и появляется наша следующая категория.

Клавиатуры аранжировщика

Если рабочая станция может рассматриваться как студия, аранжировщика можно сравнить с партнером по написанию песен.Аранжировщики — это портативные клавиатуры с профессиональными звуковыми модулями и рядом инструментов для создания композиций, улучшающих процесс написания песен. Иногда называемый «группой в коробке», аранжировщик предоставляет звуки и инструменты секвенирования, необходимые для воплощения идеи и создания полноценной песни. Аранжировщики также являются мощными инструментами для живого выступления и часто являются предпочтительным инструментом для ансамблей одного актера.

Хотя у большинства аранжировщиков действительно есть отличные звуковые движки, набор доступных звуков обычно не такой широкий, как у рабочих станций.Аранжировщики предлагают хороший выбор основных звуков, которые вам понадобятся для живого выступления, например, ударных, фортепиано, органа, духовых инструментов и т. Д.

Аранжировщики предлагают несколько стилей (аккомпанемент аккомпанемента), которые позволяют адаптировать инструмент к вашему музыкальному бренду. Это означает, что вы можете подключить свою последовательность аккордов, выбрать стиль, который вам нужен, и вы мгновенно почувствуете джаз, рок, латынь или другой тип музыки с полным оркестром. Это огромное преимущество как для композиторов, так и для живых исполнителей.

Аранжировщики

также могут быть мощным средством обучения, которое знакомит вас со звуками и паттернами различных музыкальных стилей. Поскольку они более автоматизированы, чем рабочие станции, аранжировщики могут помочь вам работать в обратном направлении через определенный стиль, чтобы полностью понять все его элементы. Если бы рабочие станции и аранжировщики были автомобилями, первые имели бы механическую коробку передач, а вторые — автоматическую.

Портативные клавиатуры

Портативные клавиатуры в основном ориентированы на начинающих игроков.Функции секвенсора более простые, чем у аранжировщика, и большинство из них включают обучающие функции, которые помогают новичкам ориентироваться в клавиатуре и секвенсоре.

Многие портативные устройства также имеют возможность подключения по USB для передачи звуков на компьютер или через Интернет, сохранения проектов или даже загрузки песен для караоке. Если вы начинающий игрок или, возможно, играете на другом инструменте и хотели бы иметь клавиатуру для изучения или экспериментов, портативный компьютер — это то, что вам нужно, поскольку они обеспечивают отличную отдачу от вложенных средств и обеспечивают удовольствие и развлечение, пока вы учиться.

Начало игры на фортепиано

Как отмечалось выше, многие портативные клавиатуры включают в себя инструменты, которые помогут вам научиться играть на пианино. Хотя профессиональный учитель или друг-пианист — оптимальный способ учиться, существует множество других ресурсов, которые помогут учащимся, играющим на клавишных, развить свои навыки на всю жизнь, принося удовлетворение и веселье. Сюда входит множество методик обучения, книги, компакт-диски и DVD, все нацеленные на развитие ваших навыков игры на фортепиано. Вы найдете уроки для возрастных категорий и методы игры на фортепиано, специально разработанные для детей и взрослых.У многих есть упрощенные подходы, основанные на аккордах, которые позволят вам играть песни в кратчайшие сроки. Некоторые курсы игры на фортепиано, которые мы продаем в Musician’s Friend, состоят из нескольких томов, в которых вы последовательно развиваете свои навыки по мере того, как вы переходите от абсолютного новичка к продвинутому игроку и к опытному клавишнику, стремящемуся улучшить свое мастерство игры на фортепиано.

Чтобы узнать больше, прочтите «Лучшие клавишные и фортепиано для начинающих».

Цифровые пианино

Цифровые пианино можно разделить на две категории в зависимости от их предполагаемого использования.Консольные пианино обычно предназначены для использования в домашних условиях, в то время как сценические пианино предназначены для музыкантов-исполнителей, которым требуется что-то более портативное. Основное различие в этих категориях — внешний вид, поскольку многие сценические и домашние пианино обладают одним и тем же электронным «чутьем» и звуком. Консольные пианино сочетают в себе не только звуки фортепиано, но и традиционные элементы дизайна корпуса. Консольные пианино — идеальный выбор для дома.

Совершите экскурсию по всем функциям и звукам Williams Rhapsody 2. Затем проверьте цену — вы будете приятно удивлены.

Важными элементами, которые следует учитывать при покупке цифрового пианино, являются отзывчивость клавиш, качество звука, усилитель и акустическая система, а также дизайн, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям. Многие цифровые пианино включают комплексные системы обучения, которые делают их идеальными для начинающих клавишников.

Молоточковая клавиатура цифрового пианино Casio Privia PX-360 удовлетворит потребности практически любого пианиста в отличной реакции на ноты и обратной связи.

Как указывалось ранее, утяжеленные клавишные панели придадут игре более реалистичное ощущение фортепиано. Добавление молоточка к этому уравнению еще больше имитирует ощущение традиционного фортепиано, облегчая переход между цифровым и акустическим пианино. Большинство цифровых пианино имеют 88 клавиш, как и их акустические аналоги, хотя некоторые из них оснащены 61 клавишей.

Звук цифрового пианино зависит от встроенных в него сэмплов. Большинство цифровых пианино получают свои семплы от акустических пианино высокого класса, поэтому все они, как правило, воспроизводят качественные звуки.Многие производители предлагают звуковые клипы своих пианино. Прислушиваясь к таким нюансам, как сустейн и затухание звука инструмента, вы сможете выбрать фортепиано с удовлетворительным качеством звука.

Усиление — еще одно важное соображение при покупке цифрового пианино для домашнего использования. Если не хватает места, обязательно выберите пианино с внутренним усилителем и динамиками. У Musician’s Friend есть большой выбор клавиатурных усилителей, если вы думаете, что внешний усилитель лучше подойдет вашим потребностям.

Если вы ищете сценическое пианино для выступления, вам, вероятно, понадобятся выходные параметры для подключения либо к внешнему усилителю клавиатуры, либо к звуковой системе.

Электронные органы

Любой, кто притащил на концерт классический орган Hammond B3 и его огромные колонки Leslie, знает, что это может вызвать грыжу. Хорошая новость для сегодняшних исполнителей на органе заключается в том, что современные электрические органы могут улавливать ретро-звук старых Hammonds и Wurlitzers, не ломая вам спину (или кошелек).Лучшие современные органы воспроизводят тонкие нюансы старых органов вплоть до звука их клавиш! Сегодня в большинстве органов используется цифровое моделирование, но для изменения звука они включают в себя ручки, как традиционный орган. Цифровые органы также имеют такие функции, как эффекты, колеса изменения высоты звука и модуляции, а также совместимость с MIDI.

Орган Hammond Sk1 вызывает в воображении звуки и ощущения классической B3, а также предлагает возможности и голоса, о которых не могли мечтать органисты старой школы.При весе 15 фунтов он обладает огромным потенциалом как сценический орган, который не сломает вам спину.

Клавиатурные MIDI-контроллеры

Перед покупкой MIDI-контроллера важно определить, чем вам нужно управлять, и сколько контроля вам нужно. Хотя MIDI-контроллеры бывают разных форм, у наиболее распространенных есть клавиши. MIDI-контроллеры в стиле клавиатуры могут иметь различное количество клавиш и разные характеристики отклика, такие как чувствительность к скорости (клавиши реагируют на скорость, с которой они нажимаются), взвешенная (более реалистичная, как у фортепиано) и послекасание (позволяет дополнительные параметры, которые должны быть назначены на клавишу, например, вибрато или развертки фильтра).

Поверхности управления MIDI

Не все MIDI-контроллеры имеют клавиатуру. Они бывают разных форм, включая барабанные пэды, поверхности управления (например, для управления программным микшером), контроллеры ветра и комбинированные контроллеры с клавишами, ручками и ползунками. Первый вопрос, который следует задать себе при рассмотрении MIDI-контроллера: «Что я буду контролировать?» Ответ на этот вопрос во многом будет определять, какой контроллер вам нужен, а также какие функции и элементы управления он будет предлагать.Например, если вы планируете выполнять в основном синтезаторную работу (например, с программным синтезатором, таким как Reason), вам понадобится контроллер в стиле клавиатуры с вашим предпочтительным действием на клавиатуре. Оттуда вы можете решить, нужны ли для вашей настройки дополнительные кнопки, ползунки или триггерные пэды. Благодаря мощности, которую предлагают программные синтезаторы, секвенсоры и программы записи в наши дни, многие игроки выбирают надежную компьютерную установку с универсальным MIDI-контроллером. Другие выбирают мобильные решения, используя панель управления как более удобный способ управления приложениями для создания музыки на iOS и Android.

Native Instruments MASCHINE MK3 сочетает в себе нарезку сэмплов, аранжировщик, микшер и эффекты со стандартным рабочим процессом Groove Box для интуитивного творчества. Еще лучше — он выполняет функции аудиоинтерфейса.

Чтобы глубже погрузиться в MIDI, прочтите наше краткое руководство по пониманию MIDI.

Подведение итогов

К настоящему времени вы должны иметь довольно хорошее представление о важных вещах, на которые следует обращать внимание при выборе клавиатуры или цифрового пианино.Теперь, когда вы вооружены этой информацией, вы лучше подготовлены, чтобы подобрать необходимое снаряжение, соответствующее вашим потребностям и бюджету.

Мы хотим, чтобы вы остались довольны своей покупкой клавиатуры, и предлагаем 100% гарантию удовлетворения и щедрую политику возврата, чтобы вы могли делать заказ с уверенностью.

Глоссарий

Ниже приведены некоторые общие термины, с которыми вы столкнетесь при покупке клавиатуры, фортепиано или синтезатора. Используйте этот глоссарий в качестве справочника при просмотре огромного выбора синтезаторов, рабочих станций, MIDI-контроллеров, портативных клавиатур, аранжировщиков и цифровых пианино «Друг музыканта».

A / D и D / A преобразование » Процесс преобразования аналогового сигнала в цифровой (A / D) или цифрового сигнала в аналоговый (D / A).

Aftertouch » Элемент управления, активируемый нажатием клавиши за точку, в которой звучит нота.

Арпеджиатор » Функция клавиатуры, которая генерирует арпеджио при игре одной ноты.

Назначаемый » Возможность управления клавиатурой влиять на указанные параметры, выбранные пользователем.

Автоаккомпанемент » Функция клавиатуры, которая воспроизводит аккомпанемент, часто состоящий из нескольких инструментов.

Битовая глубина » Число битов, захваченных в одной выборке или срезе аудиосигнала при его преобразовании из аналогового в цифровой с помощью аналого-цифрового преобразователя. Измеряется в битах и ​​представляется как 16-битный, 24-битный, 32-битный, 48-битный и т. Д. Более высокая битовая глубина обычно обеспечивает более высокое качество звука.

CompactFlash » Система хранения памяти, разработанная SanDisk, которая использует небольшие карты для передачи данных на совместимые устройства и обратно.

Демпферная педаль » Педаль, при нажатии которой поддерживается сустейн ноты до тех пор, пока она не будет отпущена.

DSP » Цифровая обработка сигналов. Средства, с помощью которых большинство клавиатур создают эффекты, эквалайзер, фильтры и т. Д., Которые можно применять к аудиосигналу.

Эффекты » Процессы, изменяющие тон или тоны, такие как реверберация, задержка, вибрато и т. Д.

Envelope » Электронная схема, которая изменяет выбранную настройку на желаемую величину через определенные интервалы.Обычно используется для изменения основных настроек высоты тона сигнала.

Фильтр » Электронная схема, которая изменяет тон, удаляя определенные частоты.

FireWire » Протокол высокоскоростного соединения, разработанный Apple, похожий на USB, но намного быстрее.

Молоток » Клавиатура, на которой для нажатия клавиш используются маленькие молоточки, чтобы воссоздать ощущение акустического пианино.

Клавиатура » Клавиши клавиатуры и их механизмы.

Генератор низкой частоты (LFO) » Неслышимый генератор, который изменяет базовые настройки формы волны для создания уникальных эффектов, таких как вибрато или тремоло.

Layer » Функция клавиатуры, позволяющая создавать звук путем наложения нескольких различных тонов.

MIDI » Аббревиатура от Musical Instrument Digital Interface. Протокол, позволяющий обмениваться данными между музыкальными инструментами и цифровыми устройствами. GM — это сокращение от General MIDI, стандарт музыкальной индустрии с 1991 года, который обеспечивает стабильное исполнение на всех GM-совместимых инструментах и ​​стандартизированные звуки и локации.GM2 — это расширение GM, которое требует 32-голосной полифонии (вместо 24 для GM) и включает больше программ.

mLAN » Сетевой протокол, разработанный Yamaha для передачи цифровых аудио- и MIDI-данных между несколькими устройствами с помощью кабеля FireWire.

Колесо модуляции (колесо модуляции) » Клавиатурный контроллер, который может изменять различные элементы тембра.

Мультитембральность » Способность клавиатуры воспроизводить разные звуки одновременно, т.е.е. флейта, барабаны, струнные, фортепиано и т. д. Мультитембральность не следует путать с полифонией.

Осциллятор » Звукозвуковое устройство в аналоговом синтезаторе.

Колесо изменения высоты тона » Контроллер клавиатуры, который изменяет высоту тона проигрываемой ноты вверх или вниз.

Полифония » Количество тонов, которое клавиатура может воспроизводить одновременно.

ритмов » ритмов, встроенных в клавиатуру, в различных музыкальных стилях.

Частота дискретизации » Количество измерений (дискретизации) аудиосигнала в секунду при его преобразовании из аналогового в цифровой с помощью аналого-цифрового преобразователя. Измеряется в кГц и отображается как 44,1 кГц, 48 кГц, 88 кГц, 96 кГц и т. Д. Чем выше образец, тем выше музыкальное качество.

Sampler » Устройство, которое записывает цифровой звук и позволяет изменять и воспроизводить его различными способами.

Секвенсор » Аппаратное или программное устройство, которое записывает данные исполнения MIDI и воспроизводит их в запрограммированной пользователем последовательности.

SmartMedia » Система хранения памяти, разработанная Toshiba, которая использует небольшие карты для передачи данных на совместимые устройства и обратно. Похож на CompactFlash, но карты SmartMedia меньше по размеру.

Педаль Sostenuto » Педаль клавиатуры, имитирующая педаль с таким же названием, используемую на роялях. Он поддерживает только те ноты, которые удерживаются при нажатии педали.

Split » Функция клавиатуры, которая позволяет пользователю разделить клавиатуру на разные части и назначить каждой из них разные тона.

Style » Музыкальный отрывок с множеством инструментов, встроенных в клавиатуру.

Тоны (формы волны) » Звуки, воспроизводимые синтезатором или другой клавиатурой. Волны имеют разные формы, которые придают им уникальные тональные свойства. Самые распространенные формы — пилообразная, квадратная и синусоидальная.

Чувствительность к силе нажатия » Способность клавиатуры реагировать на различные действия игрока, такие как скорость нажатия клавиш и величина давления, оказываемого на клавишу.Эти элементы созданы для имитации ощущений от клавиш акустического пианино.

USB » Универсальная последовательная шина. Распространенный протокол подключения для компьютеров. Многие клавиатуры имеют USB-соединение для передачи данных на компьютер и обратно.

Взвешенная / полувзвешенная » Взвешенная клавиатура обеспечивает сопротивление, имитирующее ощущение фортепиано.

Электронный клавишный инструмент для начинающих — Руководство по цифровому фортепиано

Итак, вы выбрали электронную клавиатуру как инструмент обучения для вас или вашего ребенка.Отличное решение! Теперь перейдем к следующему и самому важному вопросу — какая электронная клавиатура лучше всего подходит для обучения игре на ?

Прежде чем я начну, я должен немного поговорить о терминологии. Большинство людей говорят « keyboard », имея в виду любой инструмент с черно-белыми клавишами, чаще всего синтезатор . Но существует так много электронных клавиатур, в чем разница между ними и какая из них идеальна для начинающих?

Мир клавишных инструментов можно разделить на две большие части:

  • Клавиатуры (синтезаторы) электронные
  • Цифровые пианино

Цифровые пианино больше похожи на акустические пианино, и их звуки более реалистичны.Другие различия между электронной клавиатурой и цифровым пианино:

  • количество клавиш (цифровое пианино обычно имеет 88 клавиш, как акустическое пианино, синтезатор имеет 61 или 76 клавиш)
  • размер клавиш (клавиши синтезаторов часто немного меньше)
  • клавишное действие (фортепиано имеет взвешенные клавиши, синтезатор — невзвешенный — нажимать легче)
  • количество звуков (в фортепиано часто есть только звуки фортепиано и еще несколько звуков, в синтезаторе их намного больше)
  • портативность (синтезаторы легче и легче транспортировать)

Итак, первое, что вы должны понять для себя, это то, для чего вам нужна клавиатура.Если вы планируете серьезно учиться игре на фортепиано, то вам лучше выбрать цифровое пианино, а не синтезатор. Есть неплохие цифровые пианино для начинающих, они не очень дорогие, о них я расскажу ниже. Если вы просто хотите попробовать клавишный инструмент — тогда электронная клавиатура — ваш выбор. Вы можете экспериментировать со звуками и играть на многих инструментах с помощью одного устройства. Клавиатуры для начинающих обычно дешевы и позволяют попробовать свои силы, не ограбив банк.

В любом случае синтезаторы и цифровые пианино — хороший выбор по сравнению с настоящими акустическими пианино.Акустические пианино тяжелые и дорогие, тогда как цифровые клавиатуры дают такой же звук, как и пианино, без вышеупомянутых ограничений.

Электронная клавиатура для начинающих

Хорошо, предположим, что вы не хотите просто учиться игре на пианино, вы хотите поэкспериментировать с разными звуками, повеселиться или просто попробовать потратить немного денег на инструмент. Тогда вам подойдет простой синтезатор. Выбирайте его по нужным вам функциям. Например, у Yamaha есть клавиатуры с Yamaha Education Suite (Y.E.S.) — это позволяет вам практиковаться в использовании предустановленных песен, играть одной или двумя руками, пока клавиатура показывает вам, какую ноту играть, и сопровождает вас. Yamaha PSRE353 был бы отличным выбором, но это самый дорогой в классе клавиатур для начинающих — он стоит более 150 долларов без адаптера питания, подставки для клавиатуры и педали сустейна — они продаются отдельно.

Yamaha YPG-235 — это 76-клавишный портативный рояль, есть также 88-клавишные версии. У него есть полувзвешенные клавиши, что лучше, чем легковесные, если вы планируете когда-нибудь играть на настоящем акустическом пианино.Он также поставляется с Y.E.S., 6-трековым рекордером и возможностью подключения по USB. Она дороже, но отличная клавиатура за свои деньги.

Casio имеет аналогичный вариант обучения, называемый Step-up. Casio CTK2400 также имеет микрофонный вход, вы можете подпевать во время игры. Он дешевле Ямахи.

61-клавишная электронная клавиатура

Rockjam — одна из самых дешевых в данной категории, но у нее есть полноразмерные клавиши, и вы можете найти суперкит на Amazon, который включает эту клавиатуру, подставку, табурет, наушники и блок питания по цене немного выше 100 долларов.У него также есть приложение для iPad с 30 бесплатными песнями, что делает обучение таким же увлекательным, как и игру. Приложение слушает клавиатуру во время игры, дает обратную связь в реальном времени и награждает вас звездами 🙂

Alesis Melody — 61-клавишная клавиатура и, вероятно, самая дешевая для начинающих. Он предлагает 200 встроенных звуков, 128 ритмов аккомпанемента, 10 песен для изучения. В комплект также входят подставка, скамейка, микрофон и наушники — отличный выбор за такую ​​цену.

Цифровое пианино для начинающих

Большинство клавиатур для начинающих имеют 61 легковесную клавишу, что подходит как для начинающих, так и для детей.Но если вы планируете серьезно научиться играть на пианино и когда-нибудь играть на настоящем акустическом пианино, вам следует остановиться на полувзвешенной или полновзвешенной клавиатуре с 76 или 88 полноразмерными клавишами — именно здесь цифровые пианино выходят на первое место. .

Важность взвешенных ключей

Производители цифровых пианино стремятся воссоздать ощущение акустического пианино. А акустические пианино имеют утяжеленные клавиши, потому что они должны — это техника, которую они используют: молотки ударяют по одной, двум или трем струнам (в зависимости от высоты ноты), заставляя струну вибрировать и делать ноту.Молоток соединен с ключом с помощью рычажной ленточной системы, что создает естественный вес ключа. На самом деле цифровые пианино не нуждаются в этой сложной технике, и все они могут иметь облегченные клавиши. Проблема в том, что когда вы играете на настоящем акустическом пианино или рояле после нескольких лет обучения на облегченной клавиатуре, вам будет очень трудно играть, поэтому все профессиональные пианисты учатся на акустической или полностью взвешенной цифровой клавиатуре.

Сколько клавиш должно быть на электронной клавиатуре?

Это зависит от того, кто учится играть на музыкальном инструменте.Для детей меньшее количество ключей делает обучение более легким и менее запутанным. Лучший выбор — получить клавиатуру с 61 или 76 клавишами. С одним из них они смогут узнать все, что им нужно на первых уроках. Если это пожилой человек, который посещает уроки и хотел бы научиться играть классическую музыку, то идеальная клавиатура — это та, на которой есть все 88 клавиш фортепиано. Клавиши также должны быть того же размера, что и у фортепиано, чтобы человек с самого начала учился правильной аппликатуре и гаммам.

Итак, какие цифровые пианино лучше всего для начинающих?

Самый дешевый, который я могу порекомендовать, — это Williams Legato. За эту цену он имеет 88 полувзвешенных клавиш, включает 5 реалистичных голосов (акустическое пианино, электрическое пианино, орган, синтезатор, бас).

Затем идет Alesis Recital. Он почти идентичен Williams Legato, но в него входит блок питания, если вы покупаете его на Amazon.

Пожалуйста, ознакомьтесь с другими цифровыми пианино для начинающих по цене менее 300 долларов и моим личным рейтингом самых доступных электронных клавиатур, которые стоит покупать.

Williams Allegro 2 стоит на 100 долларов больше, чем Legato, но оно того стоит. Он имеет 88 полностью взвешенных клавиатур, имеет новую встроенную библиотеку звуков Williams со многими звуками (например, рояль, электропианино, органы, струнные, синтезаторы и басы) и другими функциями

Yamaha P45 (или P71, что то же самое) почти в два раза дороже, чем Recital, но он поставляется с 88 полностью взвешенными клавишами, 10 голосами (включая цифровые сэмплы с настоящих акустических роялей Yamaha) и намного больше похож на акустическое пианино.Это действительно отличный выбор для начала. Я перечислил здесь другие пианино стоимостью менее 500 долларов. Среди них я могу порекомендовать Alesis Recital Pro, обновленную версию Recital с полновзвешенными клавишами, и Korg B2.

И отличный выбор менее чем за 1000 долларов — это Yamaha P-125 (обновленная версия Yamaha P115) и Yamaha DGX-660. Это лучшие цифровые пианино по цене от 500 до 1000 долларов и лучшие цифровые пианино Yamaha.

Если вам нужно компактное портативное пианино с утяжеленными клавишами, я рекомендую Yamaha P-121.Это младший брат P-125, у него есть все функции, но он легче и меньше.

Еще одна вещь, на которую я должен обратить внимание: покупая электронную клавиатуру, всегда проверяйте, что входит в стоимость выбранного вами инструмента. Часто вам приходится покупать адаптер питания, подставку для клавиатуры и педаль сустейна отдельно. И, конечно же, не забываем про хороший чехол для клавиатуры.

В чем разница между уроками игры на фортепиано и уроками игры на клавиатуре?

Разница между пианино и клавиатурой

Люди часто спрашивают: «В чем разница между пианино и клавиатурой?»

Но это действительно два вопроса в одном.

  1. В чем разница между уроками игры на фортепиано и уроками игры на клавиатуре? а также;
  2. В чем разница между пианино и клавиатурой (т.е. в чем разница между каждым инструментом)?

Основные различия между пианино и клавиатурой:

«Пианино» — это акустический инструмент с взвешенными клавишами, тогда как «клавиатура» — это электрический инструмент (требующий источника питания) с невзвешенным (более легким) инструментом. ) клавиш, чем пианино.

Каждый инструмент имеет свои уникальные преимущества и особенности.

Например, утяжеленные клавиши на пианино хороши для наращивания силы пальцев, что улучшает вашу технику игры; и когда вы играете ноту или ноты на пианино, энгармоника (когда соседние струны фортепиано вибрируют в гармонии с нотами, которые вы только что сыграли) придает богатство звучанию, уникальному для фортепиано.

Но пианино необходимо регулярно настраивать, что может быть дорогостоящим.

Клавиатуру, напротив, настраивать не нужно.

На клавиатуре вы можете изменять звуки и инструменты, что значительно разнообразит вашу практику (на многих клавиатурах есть сотни звуков, из которых вы можете выбирать).

Кроме того, на клавиатуре вы можете играть вместе с минусовками.

Игра на клавиатуре также способствует очень точной игре. Например, случайное вырезание неправильной ноты при игре на фортепиано менее заметно, чем если бы вы сделали ту же ошибку на клавиатуре.

Plus Игра с минусовками очень хороша для развития вашей способности играть точно по времени.

И, конечно же, MIDI-клавиатуры можно подключить к компьютеру или iPad, что открывает множество возможностей для создания музыки.

А как насчет клавиатур с взвешенными клавишами?

Неправильная терминология может легко вызвать путаницу, поэтому я хочу внести ясность …

«Клавиатура» имеет невзвешенные клавиши.

Правильный термин для электрического клавишного инструмента с взвешенными клавишами — «цифровое пианино».

Ага (момент лампочки)!

Когда используется термин «MIDI-клавиатуры», он относится ко всем электронным MIDI-инструментам с клавиатурой в стиле фортепиано, поэтому сюда входят как «клавиатуры» (с невзвешенными клавишами), так и цифровые пианино (с взвешенными клавишами) — конечно, при условии, что рассматриваемый инструмент поддерживает MIDI.

Итак, теперь, когда вы знаете основные различия между фортепиано и клавишными, следует ли вам брать уроки игры на фортепиано или уроки игры на клавиатуре?

Термин «уроки игры на клавиатуре» часто относится к урокам или курсам, на которых ученика учат читать только ноты правой руки (мелодии), в то время как левая рука играет аккорды одним пальцем или простые аккорды блока.

Напротив, термин «уроки игры на фортепиано» (особенно «традиционные уроки игры на фортепиано») обычно относится к урокам, на которых ученика учат читать и правильно играть ноты в каждой руке, что намного лучше, чем то, что часто преподается в уроки клавиатуры.

Таким образом, можно сказать, что Мусия преподает уроки игры на фортепиано, но студенты учатся на MIDI-клавиатурах по очевидным практическим причинам — например, для того, чтобы подключить MIDI-клавиатуру к компьютеру или iPad.

Как и следовало ожидать от уроков игры на фортепиано, Мусия учит студентов, как правильно читать ноты в каждой руке, и с помощью фонограмм (функция, обычно связанная с уроками игры на клавиатуре) и задач по игре, ученикам предлагается научиться играть фортепианные произведения на высоком уровне.

Надеюсь, эта информация оказалась для вас полезной. Пожалуйста, поддержите нас, поставив лайк, поделившись ссылкой на эту страницу.

Спасибо за чтение,

Брендан Хоган L.Mus.A, A.Mus.A.
Учитель фортепиано и изобретатель Мусии

Более 80 000 учеников научились игре на фортепиано с помощью метода Мусии


Ваше особое приглашение попробовать наши уроки …

В Musiah отличное обучение лежит в основе всего, что мы делаем.

Мы с энтузиазмом проводим лучшие уроки игры на фортепиано / клавиатуре, которые вы найдете где угодно в Интернете, и поэтому мы с гордостью приглашаем вас попробовать наши невероятно эффективные уроки на себе.

Дар музыки действительно меняет жизнь, и вы можете попробовать наши уроки совершенно бесплатно в течение 14 дней.

Итак, чего же вы ждете?

Попробовать — 14 дней бесплатно

ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ

Взвешенные клавиши против невзвешенных
Оборудование, необходимое для Musiah
Требования к MIDI-клавиатуре для Musiah
Три разных типа уроков игры на клавиатуре

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ УРОКИ ДЛЯ ПИАНИНОВ

9000 Do2 Они работают?
Уроки игры на фортепиано для взрослых
Уроки игры на фортепиано для детей
Уроки игры на фортепиано для начинающих
Расширенные уроки игры на фортепиано
Бесплатные уроки игры на фортепиано (по технике игры на фортепиано)
Лучший метод игры на фортепиано
Лучшее приложение для обучения игре на фортепиано
Обучение игре на фортепиано как взрослый — Почему это проще чем вы думаете!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *